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2009-06-07 Sun 14:13
通勤時間を活用してポータブルＤＶＤによる車内鑑賞、モバイルＰＣを使って車内執筆中。この「車内鑑賞メモ」は折々に感じたストレートな気持ちを、何の装飾もせず、思いつくまま自由に書いています。感想文とは程遠い箇条書きのメモ程度ですので、何卒、ご容赦を。
これらの非連続的なメモを統合して、ゆくゆくは 「完成鑑賞レビュー」 に仕上げたいのですが、まずは短期的な目標として、感想文の体裁はしているが中間生成物的な 「中間生成感想文」 （笑）なるものとして分割で日記に上げていきます。 第１回目 （５月５日アップ分） 「納棺師」 という葬儀に関する仕事がテーマなので、お固い雰囲気なのかなと、身構えていたところ、オープニングは軽いユーモアを入れ込みながらの進行であったため、ちょっと楽な気分になりました。 しかしながら、 モックン が初めて納棺を取り仕切る際の手際については、流石に儀式の厳かさがあり、長い間に完成されてきた伝統技能を鑑賞している感覚となりました。納棺所作に関する知識を述べる前に、まずこのオープニングにおいて納棺師の仕事を見せておいたからこそ、この後、モックンのこの業界での初仕事となった、”ノウハウビデオの遺体役” においての山崎務氏演じる社長の言葉がずっしりと心に響いてきたのです。 「湯灌はこの世の疲れ、痛み、煩悩を洗い流し、、同時にあの世に帰るための “逆さ産湯” の意味もあります。 」 「お着付けは故人様の尊厳を守るため、ご遺族の皆様に故人様の 肌が見えないように細心の注意を払って行っています。 」 おくりびと たる納棺師の技能に託された意義をストレートに伝授するのではなく、ノウハウビデオの解説ナレーションで間接的に語ってくる技法を採ったところに、「納棺師」 という職業の目新しさのみによりかかった映画ではないことが、わかりました。 しかし構成の妙を認識するのはこのすぐ後だったのです。 ユニークな側面で、「死」 というシビアなものを処理していくのかな？ と気をゆるした瞬間に手厳しいシッペ返しが用意されていたのです。 そしてこのシッペ返しを皮切りに展開されていった構成が、ボクの映画的好奇心を大いに刺激していったのです。 そのシッペ返しとは、 “老婆の腐乱遺体を納棺する” という、「キレイゴト」 では済まされないグロテスクな側面であったのです。 この強烈な出来事の直後に挟み込まれたエピソードが、ボクのシンパシーと 同調していったのです。 “腐乱死体処理をしたその日の夕食は鍋料理で、今朝しめたばかりの 「おかしら付き 鶏肉」 が食卓に並んだのです。 その皺くちゃの鶏の顔とむき出しの肉 を見たモックンは 老婆を思い出し 胸を悪くして戻してしまうのです。 驚いて介抱をする 妻役の広末涼子女史ですが、その流れの中で、 突然にモックン は奥さんに性的交渉にかかっていくのです。” というエピソードがあるのですが、前述のようにこの展開に対して、ボクは大いに同感したのでした。 恐らく、今作に対する受賞のニュースが契機となって、家族連れ立っての鑑賞となった方々には、先の腐乱遺体のくだりと同様に、このシークエンスは居心地の悪い時間帯であったことでしょう。 そんなことを心配しながらも、ボクはこの展開を大いに楽しんでいったのです。 傷（いた）んだ遺体 を処理させられたことによって、肉体的苦痛と多大なる精神 的ダメージを被り、 新鮮な、でも死んだ肉体 が食卓に上ったことによって 傷（いた）んだ遺体を思い 出し、「死」 という虚無感や喪失感に苛まされて、切迫的 に精神の不均衡に迷い込み、 新鮮で生きた肉体 である、妻役の広末涼子女史の存在の中に 「確かさ」 を見出し、精神の安定を、肉体的な衝動の中に求めていく という モックン の赤裸々な心を感じたのです。 傷（いた）んだ遺体 → 新鮮な、でも死んだ肉体 という ２つの肉体によって 精神的な奈落に突き落とされ、 → 新鮮で生きた肉体 という確かな存在に、心の安定を求めてしまう。 その過程において肉体の確かさをしっかりと体感するために、本能的で官能的な側面をさらけ出していったモックン に、ボクは大いに同感をし、同情をしたのです。 人間って切ないな。 死んでしまえば、どんなに偉い人であろうと肉体は傷んでいくし、 生きていくために、他の命を奪ってその肉体を食らわなければならないし、 「生」 が揺らいだ不安に苛まされたら、目の前にある確固たる 「生」 にすがりつき、その確固たる 「生」 と自分の 「生」 とを確認する方法として、「性」 というものにしがみついていくわけですから.．．．．。 「思惟」 と 「本能」 のせめぎ合いの中で生きていく人間っていうものは、本当に切ないな、つくづく感じてしまった瞬間だったのです。 そして、その直後の、おくりびと の社長たる 山崎務氏 の堅実な仕事ぶりには、ボクのような、かつての映画少年も、そして、今作の受賞歴がキッカで鑑賞した一般的な鑑賞者も、心を打たれる納得のシークエンスが用意されていたのです。 ご遺体に化粧を施す段取りになって、病気や事故による 「死」 の具象としての 「ご遺体」 に、遺族が心の中で持っている、故人が健康であったころの 「印象」 を加えることで、「遺体」 という日常生活では扱いなれない非日常的なものが、存命で社会的役割を担っていた頃の一人の人格に戻っていく様が感動的であったのです。 その場にいる女子中学生の母親であったことを、そして、とげとげしかった男の妻であったことを、今更ながらに思い知らせてきたのです。 この行為は 故人の死に至るまでの苦痛の跡を消し去り、遺族の記憶に生き続けている健康な姿に戻して行く工程であったのです。それは遺族の気持ちにわだかまっている 「遺体」 という距離感があるものから、その垣根を取っ払って、生きていたという証を持つ 「母親」 にし、 「妻」 にしていく崇高なる行いであったのです。 まずは３分の１までの印象を書いてみました。 ユーモアとシリアスな側面を使い分けながら、今作は上々の出だしを切りました。次回もこのコントラストを効かせながら、ただの退屈な優良映画に終わらず、ちょっとした毒をふくみながらの展開を夢見ることにしましょう。 第２回目 （５月２３日 アップ分） 「銭湯のおばさんが亡くなった。」 このモックンのセリフで、この後の展開を予測することができて、 それだけで胸が熱くなる思いになったのです。 これから後はエンディングに向けて一気に終結する展開になるに違いないと思い、これ以降はまとめての鑑賞にするべきだと直感して、第２回目の車内鑑賞を終えたのです。 「銭湯のおばさん」 が亡くなったことで、何故、映画が終結の方向に進んでいくと思ったかについて、この回は説明してみようかと思います。 第１回目の内容は モックンが 老婆の遺体処理で受けたショックで、「納棺師」 を辞めてしまうところを、山崎務社長の崇高なる技に触れたことで、仕事を続けていこうと決意したところで終了しました。 このエピソードは モックン の 「内的世界」 における 「納棺師」 という仕事の放棄と、その後の復活を描いてきたわけですが、 この第２回目は 「銭湯のおばさん」 の息子で、モックン とは幼馴染役となる 杉本哲太氏からの、職業差別を受け、そして、妻役の広末涼子女史からも 「納棺師」 の職業を否定され、実家に帰えられてしまうなどの 「外部圧力」 を受けていく様と、その一方で仕事を覚え、その社会的貢献度の高さ故に意欲的に仕事に向き合っていく、言わば 「内部拡充」 していく姿がオーバーラップされていったのです。 「銭湯のおばさん」 の死 がもたらされたのは、まさにこのタイミングであり、「納棺師」 という職業に対する、自己の前向きな気持ちと裏腹に、周囲からは否定されていくジレンマを打ち出していたタイミングだったのです。 以降はボクの勝手な予想になります。 これから展開される 「銭湯のおばさん」 の葬儀は、息子であるところの杉本哲太氏が喪主となって取りはかられるはずですし、 「銭湯のおばさん」 と顔見知りになっていた妻の広末涼子女史もその葬儀に出席するに違いないはずです。 で、 「納棺師」 について否定的であった二人が、我らがモックンによる、熟練した伝統芸能師のごときの技の一部始終を目撃することになるはずと思うのです。 で、その真摯な態度と崇高なる成果を目の当たりにした二人が、モックンの仕事の貴さを認めて、それまでの自分の態度を悔い改めていくことになるはずだ。 と予測したのです。 このストーリーは、ストイックに 「納棺師」 という仕事に向き合っている モックン と、一方的に理不尽とも言える職業差別を受けている モックン の両方を見てきた者としては、ベタではありますが、スｯｷﾘとする展開ではないだろうかと、ただ単純に喜んでしまった。という訳なのです。 ついでにもう少し余分に言うと、誤解をされながらも、人々に貢献しているモックンの姿に触れて、杉本哲太氏は今まで毛嫌いをしていた 「銭湯」を継いで、地味ながら地域の人々に貢献する役割を選択していくのかな？ とも、想像を働かせていったのです。 またまた、ついでに妄想を告白致しますと、「銭湯のおばさん」世代である山崎務社長も何らかの理由によって、「納棺師」 を引退し、モックンがその役割を引き継ぐ。というような、怒涛のベタな展開をも瞬時に期待をしてしまったのです。 山形という一地方を舞台に 「銭湯のあばさん」 や山崎務社長の世代が担っていた役割を、その息子達の世代へと移行していく様が展開される映画なのかなと。思ったのです。 そ ・ し ・ て...............、 「親世代」 という妄想キーワードがどんどん一人歩きをしてしまいまして、恐らくこれは、実現されない妄想だと思いますが、 チェロを社長の前で披露した際に、 モックン が失踪した父親の安否に対して 「さあ、もう死んでいるんじゃないですか」 というセリフから、 モックン の失踪した父親の納棺を モックン が行うことになったら、興味深いなと思ったのです。 「親世代」 を超えていくというボクの妄想テーマと、複雑な思いを抱えている父親に対する煩悩を振り払って、プロ意識のなかで、 「納棺師」 という仕事を立派にやり遂げる姿をも、期待してしまったのです。 （これは、ないかな..........。） これらの予測が当たっているか否かは、次で最終回となる第３回の鑑賞で確認してみることに致しましょう。 次なる展開が楽しみな今回の鑑賞ではあったのですが、必ずしも、前回の第１回目のような高い評価を与えることができなく、やや残念な気持ちになりました。 その理由は２つ １つ目は、意図的に 「納棺師」 という仕事が攻撃されるシークエンスを作っているのですが、その表現が稚拙に思えてしまった。 ということでした。 最初に、「銭湯のおばさん」 の息子で、幼馴染である 杉本哲太氏には、一緒にいた彼の娘がモックン に挨拶をしたところ 「挨拶とかしなくていい」 という極端なことをさせ、 「もっと、ましな仕事さ就けや」 と捨てゼリフを吐かせ、 次に、女子高校生の葬儀においては、事故を起こした不良男子に向かって、モックン を指差して 「おめえがた、償えんのか？ 一生、あの人みてえな仕事して、償うか？」 という常識では考えられない言葉を用意してその目的を実行しょうとするところに反発をしたのです。 （とは言っても、この機運があったからこそ、「銭湯のおばちゃん」 が亡くなったという展開で、モックン の無念が晴れるはず。と喜んでしまったボクではあるのですが......。） 次に、高い評価ではなかった２番目の理由は、 妻の広末女史が実家に戻ってしまい、しばらくして モックン のところに帰ってくる設定がどうも陳腐に見えてしまったところにあります。 「納棺師」 という職業に反発して実家に戻って行っ広末女史でしたが、 「自分の妊娠」 の問題だけで モックン のところに帰って来たような印象を受けてしまったのです。 恐らく、一人残してきてしまった モックン の暮らしぶりが心配で帰って来たのだと思うのですが、ボクには、妊娠という 「自己都合」 で帰って来たと思えてしまい、そこに夫婦の情というものを見出すことができなかったのです。 そして、そもそも、実家に帰る設定にしなければ、広末女史の反発の大きさを表すことができなかったのかな？ とか、 モックンのところに帰って来てから妊娠が発覚したのではダメだったのかな？ とか、 余計なことを考えて、大きな違和感に苛まされてしまったのです。 文句を言ったついでに、もう一つ残念に思ったことにふれておきます。 社長の山崎務氏の部屋で食事をいただく際、社長がふぐの白子も ご遺体だと言い、うまそうに食べる。 「生き物は生き物を食って生きてる （中略） 死ぬ気になれなきゃ食うしかない。」 というセリフに、第一回目の鑑賞にあった 傷（いた）んだ遺体 → 新鮮な、でも死んだ肉体 → 新鮮で生きた肉体 の一連で感じた、生きていくために他の命を奪い、その肉体を食らわなければならない宿命 を再び訴求してきたと思ったのです。ですが、この表現よりも、第１回目の方がイマジネーションに富んでいて格段に優れていたことが、残念に思えてしまったのです。 既に訴求してあることを、再びセリフでストレートに表現をしてきたものですから、二番煎じの感じはどうしても否めなく、第一回目であんなにもうまく表現することができたのですから、もう少し配慮したやり方がなかったものかな？ とも、小さなクエスチョンマークを感じてしまったというわけなのです。 でも、初めて モックン が納棺を取り仕切った今作のファーストシーンを、ストーリーの時間順に沿った形で再び繰り返えした、時間軸のちょっとしたテクニックは楽しく鑑賞しました。 スト−リーの繋がりの中で鑑賞したからこそ、ファーストシーンはただ単に モックン の「納棺師」 という側面での成長だけを表したものではなく、山崎務社長の、モックン に 「納棺師」 を辞めずに継いでもらいたい、という祈る気持ちが重なった瞬間だったことがわかったのです。 さあ、次の鑑賞は一気にラストまでいってみることにしましょうか。ボクの仮説が実証されるものとなるのか、否か、ドキドキです。 第３回目 （６月６日 アップ分） ビックリした。 「大きな驚き」が１つと、「小さな驚き」が１つ発生していきました。 今作の展開はありがたいことに、大枠でボクが期待した通りのストーリーを語ってくれたのです。 「 銭湯のおばさん 」 の葬儀の際に、妻役の広末涼子女史と、 「銭湯のおばさん」 の息子役である、杉本哲太氏は、モックン の仕事を目の当たりにして、モックン を認めていきました。ご遺体のお顔を拭く過程において、その気持ちが具象化していったのですが、夫婦の和解を示したそれは、とても丹精なカタチをしていました。 お顔を拭く小さな布を モックン が広末女史に渡すカットの、ご遺体を真ん中に据えてその両脇に夫婦がキレイなカタチで正座するシンメトリーな構図がとても整ったものだったのです。 ここまでは予想通り。 と思っていたら、「銭湯のおばさん」の火葬場において、「小さな驚き」 が用意されていたのです。 銭湯の常連客でいい味を出していた 詰め将棋好きのおじさん が実は火葬場の職員であったという設定だったのです。 「銭湯のおばさん」 が亡くなったくだりで、寂しそうな後ろ姿を象徴的に映し出してみたりと、妙におじさんをフューチャーしてくるなとは思ってはいたのですが、火葬場職員として登場してくるとは全くの意外な展開で、ちょっと、うれしくなってしまいました。 その火葬場のおじさん は、「死」 を 「門」 のようなものであると言って、「死」 は 「終わり」 ではなく、一つの過程であり、自分はその「門番」 である。という考えを披露していきます。これは今作に貫ら抜かれている死生観そのものであり、 モックン がそもそも 「納棺師」 となるキッカケとなった求人広告のコピー 「旅（立ち）のお手伝い」 にみられるように、「死」＝「終焉」 ではなく、「死」＝「旅立ち」であるのです。そして火葬場のおじさんの 「銭湯のおばさん」 への一言 「また、会おうぞ」 のセリフで、妙な妄想がボクの気持ちに生まれたのです。それは 「肉体というものはこの世を歩く為の、有機的モバイルスーツ」 のようだな..........。 と、唐突にボクはこんなＳＦ的な妄想を感じていったのです。 「有機的モバイルスーツ」 が壊れたので、それを脱ぎ捨てた。よってこの世には存在できる手段を失ったのが 「死」 ではないかと思えてきてしまったのです。「有機的モバイルスーツ」 なんて今作のテイストとはかけ離れた言葉ですが、「死」 は一つの過程に過ぎない、という今作の映画世界に触れていたら、こんな妄想に取り憑かれた次第です。 さて、いよいよ、「大きな驚き」 について話していきましょう。 「大きな驚き」、これは、前回の予想の中で、唐突に思いつき、そして、実現度が相当低いと思われた考えが、実現してしまったことによります。 突然、 モックン の失踪していた父親が、死んでしまい、それによって、初めて居場所がわかり、モックンは葛藤の末、父親の納棺を取り仕切る。ということが、行われてしまったのです。 「銭湯のおばさん」 の葬儀が終わって川原にて、父親とのエピソードである 「石文（いしぶみ）」 のくだりを話す モックン に、この前フリはまさか 「父親の死」 がもたされるのか？と妙な期待感に包まれたのですが......。 何とその通りになっていったのです。 「銭湯のおばさん」 が、モックン の言われ無き 職業差別を払拭するために （不遜な言い方を敢えて選ぶと） 亡くなってくれて、その状況を踏まえて、モックン の 「納棺師」 としてのステップアップの為に、否、今作のエンディングの為に、タイミング良く長らく音信不通であった父親の死を知らせる電報が届く............。 できすぎでしょー！ どう考えたって！ と、誰もが感じてしまうところでしょう。 でも、そんなこと、今作においてはどうでもいいことのように思えてきたのです。 不思議だな.........。 なぜ、バタバタと都合よく人が死んでいっているのに、許容することができたのかと考えてみたら、案外すぐ納得することができました。それは、今作を 「パフォーマンス系映画」 という側面で捉えてみたら、ある程度の納得がいったのです。 「フラガール」 「スウィングガール」 「ウォーターボーイズ」、ちょっと前だと「Shall we ダンス?」 同じ モックン の作品で 「シコふんじゃった」 などと同じ 「パフォーマンス系映画」 という見方をしてみたのです。慣れないフラダンスやジャズ楽器、はたまた男のシンクロや社交ダンス、そして学生相撲、という種目にチャレンジし、しかし一旦は差し障り要件が発生してその上昇機運が停滞するけれど、最後には会心のパフォーマンスによって映画は最良のカタルシスの中でエンディングを迎える、そんな「パフォーマンス系映画」の様相を今作が呈していると感じたのです。 今作はきっと 「納棺」 という種目にチャレンジをし、一旦は職業差別という差しさわり要件が発生するけれど、父親の「納棺」 という会心のパフォーマンスによって映画はカタルシスの中でエンディングを迎える映画になるはずなのですから、「納棺師」 というパフォーマンスを披露するためには、人が死んでもらわなければならなかったのです。 と、半ば強引に自分の気持ちを整理させて、鑑賞を続けたら、「パフォーマンス映画」 というキーワードを捻出するまでもなく、死んだ父親との再会の必然性を感じ取ったのです。 納棺を粛々と進める モックン。父親の遺体が握り締めている手を開いたら小さな石が出てきたのです。 これをやらせたかったんだな！ この瞬間にボクの涙腺は全開状態になったのです。 この石は、モックンによる父親の納棺を確信した際のシークエンスである 「石文（いしぶみ）」 において、少年時代の モックン が父親に渡した「石」 だったのです。 「石文（いしぶみ）」 とは、大昔、自分の気持ちに似た石を探して相手に贈り、それを受け取った方は、その石の感触や大きさから贈り主の心を読み解く。というコミュニケーション方法であると紹介されていました。たった一度、父親とは 「石文（いしぶみ）」 交換をしており、納棺の際に父親の手に握られていたのが、その時に父親に渡した モックン の 「石」 だったのです。 死の瞬間に モックン からの 「石文」 を握り締めていた事に、家族を裏切ってしまった父親の深い後悔と贖罪の念を感じて感傷的な気分に浸ったわけでうす。しかしそんな万人が感じる気持ちと共に、全く違う思いがボクの身体を駆け巡り、涙腺をこじ開けていたのでした。 それは、父親が持っていたのは少年時代の モックン の「石文」であることには間違いないのですが、この「石文」は理由アリ失踪をして、独り死んでいった「父親」の、死の直前の彼自身の「石文」そのものへと成り代わっていったんだ。という思いだったのです。 失踪前の父親の「石」はとても立派な大きなものでした。しかし、家族を裏切り、一緒に失踪した女性とも別れ、流れ着いた漁村の片隅で細々と生活していく中で、あんなにも尊大であった父親の 「石文」 が削り落とされて、謙虚さを取り戻し、少年と同じ純粋さを取り戻して死んでいったのだと思ったのです。 そしてその気持ちを 「有機的モバイルスーツ」 に託して、息子である モックン に伝わることを願いながら逝った。と思えて、しょうがなくて涙腺が緩んでしまったのです。 様々な憶測をするができる度量を見せてくれた今作ですが、 この映画は 「納棺師」 となることによって父親というトラウマを払拭していく映画だったのです。 と言わせて頂きましょう。 「パフォーマンス系」 映画なんてものではない、魂の物語だったのです。 次回は 分割感想文をアップしております 「緋牡丹博徒 花札勝負」 の完成レビューにかかります。ご期待くださいませ。 ↓ 「緋牡丹博徒 花札勝負」 分割感想文はこちら ４月１８日の記事にあります http://ouiaojg8.blog56.fc2.com/blog-entry-87.html  |
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2009-04-18 Sat 10:51
通勤時間を活用してポータブルＤＶＤによる車内鑑賞を実行し、モバイルＰＣを使ってレビューを車内執筆中。鑑賞から執筆までを全て通勤時間の地下鉄内で完結させています。
第１回目
第２回目
先を急ごうと思いつつ、どうしても素晴らしいカットに遭遇してしまうと、思いを巡らさないわけにはいかなくて 第３回目 |
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2009-03-08 Sun 12:49
惜しい、 実に 惜しい 。
何らかの不幸を回避する。
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2008-11-23 Sun 13:32
今作を鑑賞して “卒業式後、そよちゃん が思い出の一杯詰まった教室から廊下へと出て そんな姿勢を貫いて今作は終わりを告げていきました。 と主張して、今作のレビューを終えることにしましょう。
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2008-09-04 Thu 23:46
今作が放つ、
「アラブ」 と 「英国」、
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2008-06-07 Sat 11:15
まず、映画自体の感想を述べる前に、東北の寒村に ハワイ を作ってしまった当時の経営陣に心から敬意を表したいと思う。 炭鉱の閉山によって突きつけられた事業の変革に対して、豊富な温泉資源を活用しての 「常磐温泉センター」 という発想ならたやすくつくだろう。しかし、彼らは常人では思いもつかない付加価値を創出して、恐らく、日本で始めてのテーマパークを作り上げてしまったのです。 それが 「常磐ハワイアンセンター」 。 「東京デイズニーランド」 や 「志摩スペイン村」 「ハウステンボス」 なんてものは存在するはずもなく、テーマパークという言葉すらなかった昭和４０年に、ハワイを創り上げてしまった彼らのプロデュース能力に大いに感心をしたのです。 ボクはこの一大事業のたったの一側面でしかない 「フラガール」 という限定された世界よりも、事業全体を経営的な観点から語っていく 「プロジェクトＸ」 にこそ興味を引かれていったのです。 正直に言うと、今作の題名ともなっている 「フラガール」 という一部分から、 「常磐ハワイアンセンター」 の事業全体を感じ取れる瞬間が少しでもあれば良いなと、いわば不純な気持ちで鑑賞を始めていたのです。 しかし、今作を鑑賞していく中で 【 「内」 ⇔ 「外」 の対比 と、 「第１次産業」 ⇔ 「第３次産業」 という生き方の相違 】 【 ダンスの振り付けが雄弁に語る、物語進行上における法則性 】 という２つの側面がボクの興味を刺激していきました。 しょっぱなから、カワイイ女の子たちが福島弁丸出しで自分達のことを 「オレ」 と言うあたりにこの映画の狙いが見えてきました。福島の寒村に住む地元の少女たちと、彼女らをハワイアンダンサーに仕立てるために東京からやって来るダンス教師との ギャップ を、どうやら際立たせたい意向のようです。 「東京」 という記号に対して正反対の存在である、純朴で飾り気のない彼女達の存在が必要だったのでしょう。 ここから顕在化していった 「対比」 という予感は、松雪泰子演じるダンス教師が登場するシーンに象徴的に提示されていきました。 彼女は酒酔いと乗り物酔いによって 「橋」 の上で停滞を演じていくのですが、その場所が境界線を彷彿とさせる川の上であったのです。 「内 ⇔ 外」 という 「対比」 の関係性で考えると、川の向こう側である 「外」 から ダンス教師はやって来て、川のこちら側の 「内」 で生まれ育った 「オレ」 達 と出会うわけです。 このように 「内」 なるものと 「外」 なるものの 「対比」 の構図が、 「川」 という記号を軸にして提示されており、以降もこの表現方法は活用されていくことになります。 やがて、この 「内」 と 「外」 とのちょっとしたお約束的な軋轢があり、しかしながら、ダンス教師の踊りを目撃したことで、双方はあっと言う間に一つの方向に向かっていきました。 “激しい動きの後に、膝を折り仰向けに倒れるように沈み込む。 長い静寂の後、引き上げられるように膝を支点にして上半身をおこす” この軋轢を沈静化させた振り付けを、監督がバランスを崩さんばかりのクドさで描いてきたことに対して、ボクは大いに反応をしていきました。 きっと、この振り付けに託された 「思い」 が、物語を推進させる重要な要因となっていくのだろうと直感したのです。 この直感をパフォーマンス系映画にありきたりなストーリーパターンを用いて、独善的に今作の行方を推察すると、 『序盤に軽度な軋轢を敢えて創り、何かのキッカケで雪解けムードとしていく。 （たぶんこの振り付けを含むダンス教師の踊りがそのキッカケとなるのでしょう） そのことによって、物語は一つの目的に向かって順風満帆に進行していくことになる。 しかしだ、うまくいくように思わせときながら第三者的な要因で今度はより大きな挫折をしかけていくことになる。 その結果、物語進行上の 手痛い停滞 が提示されるのだが、当然のことながら、その障壁も乗り越えていくことになる。 この 手痛い停滞 の克服と、物語上のクライマックス （ おそらく、「常磐ハワイアンセンター」 での初パフォーマンス大成功！ となるはずです ） を続けざまに投入してくることによって、 結果的には、より大きな幸福感に包まれた大団円を迎えることになるのだ。』 と、今作はこのように類型的な 「挫折の後の歓喜」 型ストーリーを残念ながらなぞってしまうものと、ボクは早々と断言をしてしまったのです。 そして先ほどの振り付けがこの 「挫折の後の歓喜」 型ストーリーに対して、象徴的な反復運動になるであろうことも、これ見よがしな演出から読み取ってしまったのです。 具体的に言うと、 「挫折の後の歓喜」 という物語を進行させるキーポイントに 「静止の後の再始動」 という 「思い」 を感じ取ることができるこの振り付けを 象徴的に活用してくるはず。 と思ったのです。 「内」 と 「外」 とのちょっとした軋轢を解消したこのシークエンスにおいて、前述の 【 ダンスの振り付けが雄弁に語る、物語進行上における法則性 】 の萌芽を見たのです。 一方、 「対比」 を発展させた、もう１つの鑑賞テーマである、 【 「内」 ⇔ 「外」 の対比 と、
「産業構造の変革」 の問題
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2008-03-23 Sun 12:26
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2007-12-14 Fri 22:47
今作に触れて、近松門左衛門作品を鑑賞してゆく上での新たな２つの側面に気づくことができました。 で、
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2007-10-24 Wed 22:27
２つの相違する存在が、１つの場所に混在することによって生じる、
という ３つの現象にボクの興味は集約されていきました。 序盤、1つの 「区別」 に関するセリフがボクの客観性を奪い去っていきました。 それが Ｂ 「定義では ツチ族 の方が長身で上品、
でしかなかったのです。
時が移り変わって、1962年。 独立国になった後も、ルワンダは 「フツ」 「ツチ」の区別をやめようとはしなかったのです。何故なら、独立後の覇権は、 「ツチ」 の手から離れ、多数派の 「フツ」 の元に移って行ったからなのです。 序盤、今作の鑑賞テーマたる
「フツ」 民兵による 「虐殺」 が横行し、危機的状況に陥ったルワンダから 「外国人」 達が避難するシ−ンが展開していきました。 これは 「奴隷制度」 というおぞましき歴史を持つ、「黒」 だ 「白」 だの封建的な 「差別」 が、この期に及んで再現されてしまったことを示していました。
【 全世界で横行する
イギリス国籍を持つ 「ニガー」 は 「外国人」 として乗車を許され、ルワンダ国籍 「ツチ」の烙印が押された 「アフリカン」 は拒絶される。 この事態はまさに、人種的には同じであっても 「ツチ」 か 「フツ」 かで 「区別」 をし、極度に エスカレートしていった、ここ、ルワンダの地で行われている 「虐殺」 と、根底では変わらない行為が 国連平和維持軍 の指揮のもと、平然と行われていたのです。 「外国人」 と選定され、 「祝福」 されし者は、「虐殺」 という大洪水から逃れるために 「ノアの箱舟」 たる大型バスに乗り込み、 「ツチ」 は 「虐殺」 の波に飲まれて命を終えていく。 そんな 神話的に信じがたい 「差別」 が、 現代の国際社会でまかり通っていたのです。 こんな、絶望感に覆われたシーンにおいて、より一層深くボクの心をえぐっていったものがあります。 それが降りしきる 「雨」 の存在でした。
「外国人 兵士」 を 濡らし、 「外国人 修道女」 を 濡らし、 「ルワンダ人 修道女」 も 濡らし、 「ルワンダ人 孤児」 も 濡らし、 「ルワンダ人 ホテルスタッフ」 をも 濡らしていったのです。 そう。 雨は全ての人の上に降っていたのです。 個々の存在に、そして、個々の命に等しく、雨は降り注いでいたのです。 しかし、そんな自然の摂理に反して、生まれながらの特権階級である宗主国の国民は、雨からも、そして迫りくる危険からも守ってくれる 「ノアの箱舟」 に優先的に乗り込んでいったのです。 そして、あろうことか、 「虐殺」 対象者である永遠の被支配者層を 「砂上の楼閣」 に取り残し、その命に見切りをつけていったのです。 序盤に提示した 【 全世界で横行する
それが、川沿いに累々と横たわる虐殺死体を目の当たりにした、今作の主人公である 「ポ−ルの慟哭」 でした。 このシークエンスに、平静を装っても深く動揺しているポ−ルの内面がうまく表されていました。 そしてポ−ル自身も、こんな日常的に反復している行為すら満足にできない自分の異変に気づいたことによって、とうとう生身の自分を抑え消えれずに、理性を突き破る感情のうずに身を委ねてしまうのです。 せっかく着替えたＹシャツの前身頃を、ボタンが飛び散るほど強く引き裂いて、魂の叫び声を上げたのです。
強く心を動かされたのです。
ポール・ルセサバギナ という彼の名前に混在する２つの側面を、
この大量の虐殺死体を目の当たりにして慟哭する ポール・ルセサバギナ のありさまは、ホテル支配人としての
「ルセサバギナ」 の 生々しい 側面に
【 全世界で横行する
そんな社会的な問題とは別次元の、 ポール・ルセサバギナ という一個人に内在する、
「葛藤」 「区別」 「差別」
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2007-09-15 Sat 08:27
今作の鑑賞ポイントを ↓ 副作用 「競争社会」 の 発生 ↓
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2007-07-15 Sun 03:07
序盤から、映画的興奮を見つけられないでいたボクの最大の関心事は
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2007-06-24 Sun 16:46
今作の鑑賞ポイントとして、以下の２点に注目をしました。
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2007-04-29 Sun 10:54
鮮やかな色とユニークな形状に溢れた楽しい映画でした。 [ �� チョコレート工場 と チャーリーの家 の 配置と形状 ]
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2007-03-19 Mon 23:40
「ネイティブ・アメリカンの人権」 なんか眼中になかった、 1939年の “モラル” を今さら非難する気は僕には ない。 だったのです。
結果的に２つの大きな妄想を展開できる映画的幸せを享受できたわけですが、２つ目の “人の良心” に基づいた妄想の方は、どうか “事実” であって欲しいな と願いながら 「1939年の初体験」を終えたのでした。
皆様のワンクリック応援をお待ちしております。よろしく願い致します！ FC2 Blog Ranking |
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2007-02-07 Wed 20:52
「 事実 と 映画 は 違って いたのだ。」 このことを念頭にこの映画のレビューを書きたいと思った。
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2006-12-16 Sat 22:53
今作はコントラストの強いモノクロ画像を基調とした全６話から成るオムニバス映画であるのですが、冒頭の１話目と２話目を観ただけで、この映画をスタイリッシュで都会的なハードボイルド映画であると早合点、不覚にも狂喜乱舞をしてしまいました。しかし３話目、４話目と映画が進行していくうちに、この映画は本来持っている邪悪？ な姿を見せ始め、ダーティーでバイオレンスに満ちたグロテスクなシーンの連続攻撃が炸裂！したのです。それでも１・２話目で見せた都会的なセンスを信じてこの映画はきっと
脳幹や脊髄レベルでの生理学的で単純な 「反応」
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2006-11-08 Wed 01:02
今作を鑑賞して驚愕したことは、 “ １９６８年当時の 「日本」 と 「韓国」 の間にある凄まじいまでの落差 ” でした。 「ニッポン」は１９５０年代の朝鮮戦争による戦争特需を踏み台にして「無責任男」のノリに象徴される “ 罪無き高度経済成長 ” を無邪気に謳歌している真っ最中。団塊世代の“ヤング達”はグループサウンズの軽快で軽薄な風潮の元、“ミリタリー・ルック”に身を包み、「自由」と「個性」を声高に叫んでおりました。 一方の「韓国」は日本帝国主義の支配と南北分断の朝鮮戦争によって疲弊の一途を辿り、“北”の脅威に備えながら、徴兵制のもと軍備を増強。アメリカのベトナム戦争に狩り出される形で、約３１万人もの若者が無理やりに“軍服”を着せられ、 地獄のベトナム に移送されていたのです。自国の戦争ではなく、アメリカとの“お付き合い”の中でたった一つの命を落とす。しかも、たまたま巡りきた徴兵期間で死んでいった若者が相当数いたであろうことを偲び、心が痛みました。 １９６８年現在、私達の隣国は「自分らしさ」の追求どころではない、己の命の維持さえもままならない、そんな過酷な状況にあったのです。 「ニッポン」と「韓国」を分かつ玄界灘には、このように絶対的な「社会的乖離」という深く長い海溝が、確かに存在していたのです。 今作はフォーククルセダーズという３人組を１９６８年「ニッポン」の若者の象徴的サンプルとして抽出し、玄界灘を目前とする北九州の海岸をスタートの地として、ベトナム戦争から逃れるために密航して来た「韓国」脱走軍人との 生死をめぐる“鬼ゴッコ” を演じさせることによって、二つの国に横たわるこの大きな乖離を浮き彫りにしてくるのです。しかも「ミリタリー・ルック」と「軍服」に対比される “服” という記号を奪い合うことによって、時として「日本人」の称号を得て自由を獲得し、時として脱走「韓国人」として追われる身となる、こんな 記号論的な属性の混濁 を創出して、両国民を外見だけで識別することの困難さを今さらながらに再確認させています。そのことによって、「ニッポン」ノンポリ学生と「韓国」脱走軍人の間には、生物学的に識別・区分けするものは一切無く、両者のこの極端な人生の相違は、人為的に作られた“国家”という概念に支配されていることを訴えてくるのです。 二つの国家におけるこの大きな人生の相違は、“命の格差”の問題へ直結して語られていきます。韓国脱走軍人の自虐的な発言、「べトナムで即死したら343,200ウォンが支給される。しかし３回即死しても日本の乗用車１台さえ買うことができない」 に加えて、“即死” や “傷がもとでじわじわ死ぬ” 場合などの料金ランクがあることも暴露。どうせ死ぬのなら遺族のために “即死” を選んで、少しでも金額を残してあげたいという気持ちだったのでしょうか、ベトナムでの極限状態における韓国軍人の “武勇伝” はこんな哀しい構造によって成されていたのかもしれません。 そんな時代背景に触れて、 “日本人であることとは？ そして韓国人であることとは？” という大きな問題提起を前に途方に暮れ、 “人為的に作られた「国家」という概念によって差別・翻弄されてしまう人生" や、 “生物学的には同一でありながら、命の尊さに違いが生じることのやるせなさ”
について考え込んでしまった。 終盤、この映画は現実の世界を離脱し、イメージの世界に突入していきます。 ベトコンを銃殺する場面がコラージュされた大壁画の前で、「韓国」脱走軍人達が銃殺刑に処されるイメージが映画的空間上で展開されていきます。「ニッポン」のノンポリ学生は、まるで遊覧カートのごとくゆっくりと近づいて来る列車の窓ごしにこのイメージを目撃します。「韓国」軍人が頭を打ち抜かれようとするまさにその時、学生達は 己の属性 という枠 を超えて、初めて一人の人間としての良心に突き動かされるのです。抹殺されようとする彼らの不条理と悲劇を理解し、その不平等な痛みを引き受けるがごとく死刑執行人に向かって叫びます。 「僕達こそが、韓国軍人だ！」 と しかし「ニッポン」の警察官の制服に身を包んだ執行人たちは耳を貸そうともせずに、鉛の玉を韓国人の脳ミソにブチ込みます。人生の負なるもの、醜いもの、貧しいものを彼らに一身に背負わせて、「ニッポン」のノー天気な繁栄を維持させるための “ 生贄 ”として ........ 。 これが大島渚のフィルターを通して語られた １９６８年の「韓国」と「ニッポン」。 「漢江の奇跡」や'８８年オリンピックを経て４０年。「韓流ブーム」という社会風潮の中、玄海灘は急激にその距離を縮めたわけですが、１９６８年当時、「韓国」は近くて遠い しかも、日本海沿岸では 密航という危ない響きを持った国 と認識されていたのです。 そして２００６年 北の隣国が“超”危険国家として脚光浴びる現在があるのですが、これからの４０年、この映画のように想像すらできない変化が起こるのでしょうか.....。
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2006-10-17 Tue 23:12
今作の鑑賞ポイントを 「 “１９００”にとって、あの “乗客船” とはどんな存在であったのだろうか？ 」 という１点に絞ってみました。 生まれて間もなく豪華客船の一等社交場にあるグランドピアノ上に置き去りにされて以来、一歩も地上に降り立つことなく船の中で成長した彼は、２７歳の時にこの映画の語り部 “ コーン ” と出会います。 成人した時点で、彼にとってのあの乗客船は寝起きをする “生活” の場であり、文字やピアノを覚えた “学校” であり、唯一の “故郷” でもあり、そしてピアニストとして従事する “ 職場 ” でもあったのです。 やがて、異性の存在を認識したことをキッカケに下船の意思を表明。しかし、異常なまでの反応を示しながら、彼は下船の意思を一転して翻すのです。被っていた帽子を海に投げ捨てて、地上に一歩も足を踏み入れる事も無く、船のタラッブを再び上っていく彼の姿を見て、彼にとってのこの乗客船とは “生活の場” “ 学校 ” “ 故郷 ” “ 職場 ” とは違う存在となっていることを確信しました。 「 下船をしない 」という意志を、外出時のたしなみとして必要となる “ 帽子 ” を投げ捨てることで表現したことから、「 今後はいっさい、外出 （下船） せずに “ 内 ” （船）にこもる 」 ことを宣言していると感じたのです。 あの巨大な船を “ 内 ” として認識し、それ以外を “ 外 ” とした関係性は巨大船全体を、社会の最小単位で、最も緊密な “ 家族 ” というコミュニティ として認識した結果ではないかと思ったのです。（後ほど、この考え方は行き詰まりますが.... ） 一時の下船の意志は、思春期における反抗期と家族からの巣立ち・独立が重なり、しかし、未知なるものへの恐れと、家族への過度な依存の為に下船を諦めたと、たかをくくっていたのです。しかし、何年もの月日が経ち、この船の管理者が変わり、旅客船から病院船という形態を変えても、彼はどこかの隙間に潜り込み、永き時間に渡り船内で生き続けていたのです。 そのことを知るに至って、あの巨大船は彼にとっての “ 家族 ” 程度のものであっては、この行動を理解することは不可能だと思い始めてしまったのです。 終盤、彼は “ コーン ” に下船断念の理由を 「 理解を超えた “ 広がり ” に対する恐怖 」 であったと告白しますが、そこで、また、新たな考えに行き着きました。 あの巨大船は彼にとって、 “ 故郷 ” や、 “ 学校 ” 、 “ 職場 ” 、ましてや “ 家族 ” なんかの第三者的な存在では無く、彼と全く同一な存在となっていたのでないだろうか？ と。 あの巨大船が、彼の知識や技術をコントロールすることができる唯一の “ 広がり ” であり、それ以上の “ 広がり ” を決して容認することができないとすれば、あの巨大船は彼の認知できうる世界そのものであり、彼の知識・経験の全てを余すこと無く１点に集約した器官となる、 “ 彼の脳 ” であったのだ！ という突飛な考えが浮かび上がりました。 船と彼が別の存在であれば、下船は不可能ではなかったのでしょう。しかし、あの船が [ 彼が理解できる全ての範囲 ＝ 知的世界 ] となっている点から、他にその代用品を求めることができない “ 脳細胞 ” を破棄することなどできなかったわけで、それだからこそ、あの船に留まらざるを得なかったのだと納得したのです。 しかし、物議を醸し出す あのラストだ......。 彼があの船に殉じる理性的な理由は、一体どこにあるのだろうか！？ 前述の “ 脳器官 ” という理由づけも、彼自身の生命を超える重さがあるとは思えない。 はぁ〜、また、卓袱台がひっくり返されてしまいました。 様々に逡巡したあげく、ここにきて、ギブアップ直前にまで追い込まれてしまった。 しばし、クールダウンしながら、他の方のレビューを俯瞰していたら、 あった！！ アホをどり さんという方が書いたレビューの１節 「 多分、お母さんのお腹から出て行くのが怖かったんだろう 」 に頭をガツンと殴られた。
注意！ これ以降、ＳＦ的な妄想 の世界に私の理性は埋没していきます。
「 船は “ 母体 ” だったのだ。 」 という考えに自分の感性と理性は、ようやく合意点に達しました。 彼は未だ産まれて来てはいなかったのです。 ピアノの上に置き去りにされて以来、彼の “生” は始まっているかのように感じてしまっていましたが、 外界という社会に未だ、彼は本当に生まれてきてはいなかったのです。 彼はずっと船という “ 胎内 ” にいたのです。 一番守られた場所である、 “ 子宮 ” に留まり続けていたのです。 子宮内にいる “ 胎児 ” にとって、同一存在である “ 母体 ” の消滅が意味するところとは？
答えは 歴然だ。
納得が いった。
異論があるのは重々承知の上ですが、 僕はこの映画を勝手に 「ＳＦ観念映画」 であったと、 断言をさせて頂きます。
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2006-10-02 Mon 14:32
９月１０日（日） Ｖｏｌ．１ 最終回の １／２ 観終わりました。第１回目からして、もはや最終回です。 コメディアンによる痛快サラリーマン映画、という期待感から、植木等の60年代に制作された「無責任男シリーズ」が連想されました。そんなキッカケで、同じ傾向にあると思われる、この「そろばんずく」という映画は 《1980年代の「無責任男シリーズ」だった》 のか？ をテーマにして車内鑑賞を始めることにしてみました。結論から言うと、 “是”であり“否” でもあったのです。 では、説明しやすい“否”の理由から述べてみたいと思います。でも、その前に何故、「無責任男」と今作を比べようと思い立ったかを詳しく説明すると、「そろばんずく」という語感とタイトル画像からの印象がその理由となっているのです。「そろばんずく」とは、 “損得勘定に長けた” という意味で、卓越した営業センスで、そして主人公がコディアンであるため、口八丁、手八丁の調子の良さも手伝って、まるで「無責任男」のような爽快な出世モノが展開されるものと期待してしまったわけなのです。 「無責任男」と「そろばんずく」を決定的に分けるものを考察すると、 �‐緇沙峺�の欠如 という２つの欠如が挙げられました。 ��“上昇志向”は、「無責任男シリーズ」が持つパワーの源 であり、無責任男はより良い環境を飽くなき探究心とチャレンジ精神で獲得していきますが、 �⊆詑寮�の欠如 「そろばんずく」において、会社組織が森田芳光監督流のあそび感覚を導入しての、学校組織にイメージを重複させた象徴的な表し方となってしまっているのですが、その為に、会社活動がリアリティに欠けた、バーチャルで実体を成さない社会活動との印象になっている点に代表されます。 今作は《１９８０年代の「無責任男」だった》のか？ ９月１６日（土） Ｖｏｌ．２ 最終回の ２／２ 前回、今作は《１９８０年代の「無責任男」》ではなかった。 とは言っても、この２つの映画にはやっぱり大きな乖離があります。 「60年代ー無責任男シリーズ」 は1962年の「ニッポン無責任時代」から始まる映画群で、ちょうど池田内閣のもとで所得倍増計画による“高度経済成長期”という国家的高揚感に溢れた時代に制作されています。一方の 「80年代ーそろばんずく」 は“バブル景気”が始まったとされる1986年12月から遡ること4ケ月前の8月に公開。まさにバブル前夜に制作された映画だったのです。 「60年代ー無責任男シリーズー高度経済成長」 は経済基盤の底上げを伴う、国民全体が“豊かさ”という一つの目標に向けて一致団結していた、次期総裁候補が標榜する“美しい国 日本”がそこにはあったわけです。当然、個人レベルに留まらない、国全体の“上昇志向”が美徳とされ、その成果としての1968年、ＧＮＰ世界第２位の獲得という歴史的事実があるのです。 一方の 「80年代ーそろばんずくーバブル景気」 は異常な投機熱に狂った、マネーゲームの様相を呈し、地上げに代表される、従来のコミュニティを崩壊させることなど、気にも留めない極端な拝金主義があったのです。この超利己主義的なゼニゲバ行為を恥じて、「そろばんずく」では敢えて、主人公達のこれ見よがしな“上昇志向”を避け、“天神さま”という悪役に一身に集約させたのではないか、とさえ思えてしまったのでした。 �⊆詑寮�の欠如 は 「80年代ーそろばんずくーバブル景気」 が土地、マンション、高級車、果てはワインまでもを投機のネタとし、利便性や乗り心地、そして味というモノの本質や実体よりも、付加価値・資産価値という無形なものに群がった、実体の存在感が欠如した時代であると考えますが、 は“三種の神器”に代表される“消費は美徳”の、物の豊かさを高らかに謳歌した時代でした。 記憶によると「60年代ー無責任男シリーズー高度経済成長」の無責任男はメーカーや商社等の、モノを製造・販売する会社の社員であったのに対し、「80年代ーそろばんずくーバブル景気」の二人は、実体以上の高い価値を生み出す為に、ハイセンスなイメージを創出する現代の錬金術師である広告代理店の社員であることが、非常に象徴的な対比に思えました。 「60年代ー無責任男シリーズー高度経済成長」 はモノの実体に直接的に恩恵を受けた時代で、主人公も、モノの製造や流通に関与していた、実体性が確かな世界であったのです。方や、 「80年代ーそろばんずくーバブル景気」 はモノの実体よりも、内在している付加価値・資産価値を偏愛した時代で、主人公達も価値観を誇張するイメージ創出を商いとしている、実体性よりもイメージ偏重の時代であったのです。奇しくも、「バブル景気」を このように �⊆詑寮�の欠如 も「60年代ー高度経済成長」と「80年代ーバブル景気」という２つの社会の差異が大きく関与していると思われます。 まとめますと、 「60年代ー無責任男」の健康的な世界観を「80年代ーバブル景気」による �‐緇沙峺�の欠如 を反動で叫びたくたくなるようなゼニケバ傾向、と という歪んだ力で捻じ伏せた結果、この「そろばんずく」といういびつな世界（否、映画）が生まれきたのだと結論づけることにします。 今作は 《１９８０年代の「無責任男」》 とは成り得なかったが、 |
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2006-09-04 Mon 23:47
ポータブルＤＶＤによる 車内鑑賞レビュー ８月２３日（水） Ｖｏｌ.１ ない。 テキサスの裏ぶれた町で、スポーツも恋愛も うだつの上がらない高校生と、どこか疲れちゃった感じの大人しか出てこない映画。古き良き時代のアメリカを語りながら、ブラウン管から流れていたそんな作られた日なたには目を背け、日陰の部分に敢えてフォーカスした映画。 と思いつつ観ていたら、うだつのあがらない高校生と、この高校生の体育コーチの奥さん。いわゆる、どこか疲れちゃった大人が不倫を始めまてしまいました。まーこれぞ、「日陰の恋」ってやつかな。 渋みのあるモノクロ画面が “滅びの美学” を今後、示していくであろうこの映画の雰囲気を如実に語ってくれています。また、バックミュージックも当時揺籃期であっただろうロックを排除して、カントリーミュージック！ で構成。時代の先端ではない、後方に停滞しているもどかしさを表現していきます。明日以降、「ラスト・ショー」という題名やこの世界観から勝手に “滅びの美学” なんて断言してしまいましたが、このキーワードに接近するのか、遠ざかってしまうのか、こわごわ、傍観です
残念ながら 「滅びの美学」 を見つけられることはできませんでした。 しかしここには、度重なる「喪失感」 とあやふやで不確かな 「救い」 があったのでした。 古き良き時代を背景に、高校卒業によって、仲間が離れ離れとなる物語、といえば、「アメリカン・グラフィティ」 を思い出しますが、この「アメ・グラ」 が６０年代のアメリカンＰＯＰに乗って、軽快に１８歳の希望溢れる青春が語られるのに対し、この映画は、カントリーミュージックにまとわりつかれながら、閉塞的で変わりばえの無い人間関係を引きずりつつ、決して軽快ではないエピソードが綴られていく物語なのです。 “アメリカン・ニューシネマ”。 “アメリカン・ニューシネマ” とは１９６７年の 「俺たちに明日はない」 を皮切りにそれまでの煌びやかで、楽天的なハッピーエンドのハリウッド的世界感に対抗して、若手映画作家達が “孤独” “挫折” “性” “死” という、今までは積極的に語られなかった題材を活用して１９７０年代初頭までに制作された作品群を指し、「イージーライダー」 や 「スケアクロウ」 「真夜中のカーボーイ」 などが代表例としてあげられるアメリカ映画史上の重要なムーブメントなのです。 「第７期ハリウッド世代」 と呼ばれており、一方の「アメ・グラ」 は再びハリウッド本来のエンタテインメント性を蘇らせた 「第８期ハリウッド世代」 のジョージ・ルーカスの手によるものだったのです。 たかが２年という差ではありますが、そこには、時代を仕切る隔壁が大きく存在していたわけです。 ９月２日（土） Ｖｏｌ．３ 最終回の２/２ 「ラスト・ショー」 の最終回の文章を書きましたが、長い構成となってしまったので２回に分けてアップすることになりました。今回はその残りです。ホントの最終回。 “アメリカン・ニューシネマ” の流れであることで、「アメ・グラ」 と世界観を大きく違える今作ではありますが、実はその “アメリカン・ニューシネマ” の世界観からも、遠く距離を置く映画ではないかと感じました。 理由は２つ。 まずは１つ目。今作には「俺達に明日はない」や 「イージーライダー」 といった “アメリカン・ニューシネマ” の代表作をダイナミックに推進する “無軌道な衝動” と、その終着点である “刹那的な死” という重要な要素が全く存在しないことに、強い興味を持ちました。これにより今作には、華々しくも痛々しい “映画的な死” をもって物語を終結させ、主人公達の人生をペシミズムな感傷で語る “アメリカン・ニューシネマ” の流儀が無視され、あくまでも冷静に （否、 冷徹に） 彼らの人生を客観的に観察する目が、あったのです。 もう１つは、 “アメリカン・ニューシネマ” の主人公達のほとんどがアンチヒーロー的なキャラクター設定で、様々な土地を転々と “流れて” 行く、ロードムービー的な展開があったのに対して、今作はテキサスの片田舎に “縛られた” 青春像を描いているが為に、舞台をただひたすら小さなコミュニティに集約されていく閉塞感があるのです。発展性と閉塞感。この世界観の違いにも興味を覚えたのです。
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2006-08-20 Sun 10:06
８月１５日(火） 第１回目 「真っ黒な画面に韓国庶民の歌声が聞こえ始めると、さっと早いフェイドインで移民ひしめく船の甲板を俯瞰で捉えた画面が映し出される」 このファーストシーンだけで、この映画は傑作に間違いない。と確信したのでした。時はまさしく「富国強兵」の時代。ヒステリックなほどの工業化重視、効率重視、生産性重視 の国策の元、"よそもの”の彼らは「安い労働力」としかみられない時代で、先行き多難な彼らの未来を的確に予見した秀逸のファーストシーンだったのです。 この素晴らしいファーストシーンから、この映画はどのように展開するのかなと楽しみにしていたのですが、横暴、横柄、不埒なあのオヤジの傍若無人なる振る舞いの数々を見せられる一方なのですよ、これが.......。 ファーストシーンに登場するあの青年に「大日本帝国・富国強兵」というファクターが作用してあのオヤジが出来上がるわけですから、大正、昭和にかけて、韓国・朝鮮の移民の人たちを「大日本帝国」はいかに扱ったのかは予測をすることができます。しかし、あくまでもマクロ的？な理解なので個人的レベルでのオヤジの生成要因をこの映画が語ってくれないことに、納得のいかない思いでいるのです。 北野 武 のオヤジぶりは 凄まじく、激昂する異常さは格別、ドロ臭い格闘は最高！でした。しかしこのオヤジの存在が強烈すぎて、題名の「血と骨」を受け継いでしまう子供達の悲劇やジレンマの表し方が中途半端な感じがしてしまった。そこで血族という存在よりも、戦争未亡人で オヤジの二号となる キヨコ の生涯の方に興味を引かれていくのでした。お姫様と呼ばれるほどの美貌を持ちながら、夫が戦死し、生きる為にオヤジの二号さんとなる。そして突然の脳腫瘍発病における寝たきり生活。そこにオヤジの三号さんの出現。三号さんに排泄物の世話まで受ける屈辱に耐えながらも、結局はオヤジに殺される。それも濡れた新聞紙を顔の上に乗せられての窒息死。オヤジに勝るとも劣らない凄まじい人生でした。 明日以降も、このオヤジの傍若無人さを見せつけられるとなると、いくら 北野武の演技が素晴らしいといっても気が重いのは確かです。 ８月１９日（土） 第２回目 あのオヤジに“生”を与えられた血族の中で、最もその人生を翻弄さてしまった者は、夫の家庭内暴力で死を選ぶ花子ではなく、ヤクザに命を奪われるオダギリ・ジョーでもなく、勿論、温泉街に逃げ込むこの映画の語り部であるはずもなく、 それから何年たったのだろうか、北朝鮮の寒村で、成長したあの男の子がオヤジの墓を掘る。いつも通りメシを食っていると、死の床でオヤジが初めて大阪を目の当たりにした時の夢を見ながら息を引き取る。しかし何の感慨も無く、メシを続ける男の子。そこには何の感情もなく、日常の“メシを食う”という行為が淡々と行われるだけなのだ。 秀逸なファースト・シーンと |
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2006-08-15 Tue 10:39
８月２日（水） 第１回目 地味です.....。 主役が二人の爺さんと、アスリート系の３０過ぎの女性なのですから.......。でも、年輪を思わせる、二人の爺さんの阿吽の人間関係は絶妙で、ついつい引き込まれます。また、今日、奇しくも、亀田選手の疑惑？の世界タイトルがありましたが、選手とマネージャーの関係とか、それよりも、女性ボクシングの世界をかいま観れて、知らない世界を目撃できて、楽しいです。 プチ・ロッキー的 な高揚感も期待通り用意されており、まずまずの出だし、地味ながらも、顧客満足は満たしておりました。 あっ！きっと何かあるな！ 映画のタイトル画像をアップしようと、ジャケットを見てみると、これがわかりやすいことに、登場人物の表情が冴えない写真をわざわざ選んでいるのですよ。 楽しくないサプライスがありますね、絶対。 ８月９日（水） 第２回目 最終回 「甘かった............。」 サプライズどころの話しではなかった。 一撃がもたらしたもの、それは、脊椎損傷による、全身マヒという運命。 さらにこの映画は“肉体”の問題から“存在”という根源的な問題へと突き進んでしまう。自らの存在を自らの意思で消滅させる「尊厳死」という権利。宗教的な教えの前に老トレーナーが逡巡している間に、自分の意思を反映してくれる唯一の器官となってしまった“舌”を噛み切っての自殺未遂。 はかなくも映画が企てた罠に陥り、無残にも映画の餌食となってしまった身としては........、 もう何も語ることができない。 ８月９日（水） 第３回目 最終回の次の回 「ミリオンダラー・ベイビー」のレビューを完了しましたが、最終回のレビューにおいて、映画レビュー繋がりの バニーマンさんから、 「監督のクリント・イースト・ウッドが、 なるほど.......。 老トレーナーの命名によるマギーのニックネーム “娘” なのだろうと、このインタビューから強く思いました。 息子や娘のことを表現する時に 「父と娘の恋愛（ラヴストーリー）」 とのことですが、 “魂が強くぶつかり合う” 映画だったのですね。 愛するが故に、その命を苦渋の選択の末、終わらせてあげる映画。 そんな深く濃密な人間関係の物語だったのです。 悲劇的な語り口に深く動揺して、その中心にある、“魂の物語” に言及できないでいたのでした。 |
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2006-08-05 Sat 11:41
ポータブルＤＶＤプレイヤーによる 車内鑑賞レビュー
 ７月２１日 vol.1 日本というこの貧しい国から、遠く数万マイルも離れて、 “生活”という無粋な言葉とは無縁の場所に位置する、 「湘南」という 独立王国。 この映画はそんな別世界に住む、特権階級に属する方々の物語なのです。 鎌倉の大きな家に住み、逗子・葉山をフィールドにモーターボートや水上スキーに興じ、オープンカーで横浜のナイトクラブに乗りつける。 半世紀も前の“太陽族”と呼ばれる先進的な青春像がそこにあった。 “奔放で弟想いの 兄・石原裕次郎” と “真面目でウブな 弟・津川雅彦” の関係に、 謎の美女 が登場。弟が想いを馳せながらも、裕次郎兄貴も参戦。 女一人をめぐっての男二人の微妙な関係が築き上げられていく。 おっと！ 裕次郎兄貴が謎の美女に急接近！ しかも、謎の美女にはワケありな様子、これから、これらの天上人にどのような葛藤が降りかかるか楽しみなところです。 ７月２５日 vol.2 「狂った果実」とは “謎の美女” のことだったのですかね？ 彼女の本性は、外国人の夫を持つ、二十歳の、しかも、男あしらいを十分に心得た人妻だったのです。 “謎の美女”が、“奔放で弟想いの兄・石原裕次郎”に言うことにゃ。 「浮気はいくつかはあったけど、“真面目でウブな弟・津川雅彦”とは真剣なの」 「結婚する前にするべきことを、“真面目でウブな弟・津川”としているだけなのよ」との見解をのたまわります。1956年当時の道徳観念で考えると、彼女の感覚はやっぱり、 「狂った」 という表現になるのでしょうかね？ あっ、いや、1956年当時、狂っていたのは、実は、“謎の美女” だけではなかったのでした！ “奔放で弟想いの兄・石原裕次郎”。 その人も、期待通り、しっかりと狂っていてくれたのです。 この “謎の美女” の本性を “真面目でウブな弟”に黙っておく代わりに、俺と浮気をしろ と迫ってきたのです。 何という “弟想いな兄”なのでしょうか......。 結局、“謎の美女”と“兄・裕次郎”は 深みにはまっていくのですが、そこに、彼女の夫や“ウブな弟・津川”の存在がからんでいくのです。 あれ....ちょっと待てよ.....。 いきなりこの映画の雰囲気が湿っぽくなってきやしないか？ 「湘南」という カラッとした租界にいる気がしないのです。ヤバイぞ、ありきたりな悶々とした 国産映画に成り下がってしまう。と危惧したのも束の間、 “真面目でウブな弟”と“謎の美女”が日常的な買い物途中で、出くわしてしまうのです。 ダメじゃん！ 弟と彼女が出会う場面がこんなありきたりなテンションではダメですよ。弟にとって彼女は１ランク上の 憧れの存在 であるはずなのに、非常に気楽に、ありがたみもなく出会わせてしまったところに、この映画の「変節」を見たような気がしてなりませんでした。 この瞬間から北原三枝は“謎の美女”の高みから、恵梨 という そこいらにいる女 へと価値を下げてしまったと感じました。他の国産映画と一線を画してきた、ドライでクールなセンスが揺るぎ、“謎の美女”のこの庶民化とともに、急落してしまったのではと、非常に残念な気持ちで一杯です。 このまま雑多な国産映画の、「うらみ、つらみ、」という湿気の多い映画にならなければ良いな と願ってやみません。 ７月３０日 vol.3 “衝撃的” と評されたこの映画のラストシーンの行動起因は、「東海道四谷怪談」の古典作品にも見られる、「迫害」に対する「うらみ・つらみ」という非常に日本的な感情によってもたされていたのでした。 「湘南」という別天地の住人を登場人物に起用しても、１９５６年当時、新進気鋭の作家を抜擢してさえも、容易に「日本」という呪縛から解放されることは無かったわけです。そうです。この映画は確かに、日本国・神奈川県という非常にドメスティックな環境で、しょぼしょぼと終わろうとしているのです。 “真面目でウブな弟”は「迫害」なんて受けておらず、もっと軽い「疎外」程度ではありますが、“ダメージを受けた側が執拗に、そして寡黙に加害者を追い詰め、死をもって復讐を果たす”というお話の骨子を考えると、 これってもしかして 「四谷怪談」！？ っと思ってしまった、勿論、彼は“幽霊”であるわけもないのですが.....（しかし、ラストの表現を考えると、生死の順番が逆になっただけなのかもしれない...死して復讐をするか、復讐してから死すか....その違いだけだったのかも.....。） 湘南！ 太陽族！ という言葉が飛び交う、華々しさから、 中盤以降、“奔放で弟想いの兄”が“謎の美女”に心底惚れる役であったことを唐突に思い出すあたりから、映画は「道行き」的な前近代的悲劇傾向を帯び、捉え方によっては、演歌的・浪花節的な様相を呈してしまうのです。 くー 残念！ 狂ってしまったのは、彼女や彼、そして暴走をする弟ばかりではなかったのです。 不格好きわまりないこの “アンバランス” を生み出してしまった、この映画のプロット自身こそが、 実は、 誰よりも狂っていたのです ！！ ↓ 皆様のワンクリック応援をお待ちしております。よろしく願い致します！ FC2 Blog Ranking エンタメ@BlogRanking |
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2006-08-03 Thu 00:56
７月18日（月）
ネタバレです。  「裏切られるかも？」 という心持ちです。 「交換殺人」という言葉が出て来た序盤は、どのようにしてブルーノはこの「交換殺人」をガイに承服させるのか？ どんな知的駆け引きで、ブルーノの思惑に屈服させるのか？ と、この悪役の弁舌さわやかな能力に、映画の行く先を託したのですが、 あれ！？ 「交換殺人」の契約調印も成されない内にガイの奥さんをブルーノは殺してしまいました。 なぜだ？ と思いました。が、きっとこの殺人を交渉ネタにブルーノは緻密な知能戦や、実力行使をも含めて、「交換殺人」を拒めない状況に追い込んでいくはず、息を呑む攻防が繰り広げられるはず、と思い込んでいたら、 「早く親父を殺してくれっ！」と言わんばかりに、家の見取り図と拳銃を送りつけ、ストーカーのようにつきまとうだけなのです。 昨今の２時間サスペンスドラマに慣れている身としては、「何の精神的圧迫にもなって無いじゃん！」と 不満が噴出。 心理的駆け引きが希薄であることが露呈するにつれ、１番最初の言葉 「裏切られるかも？」という不安に苛まされているのです。 一縷の望みとしては、ブルーノが殺したガイの奥さんはメガネを掛けていたのですが、同じようにメガネを掛けている女の子に対し、フェチ的傾向？ が見受けられるので、異常者としての知的な展開が難しいのなら、「殺人を犯した」ことによるフェチ的嗜好性を思う存分、発揮してほしいなと思うだけです。 （せいぜい）がんばれブルーノ！！ 7月19日（火） 見事に「裏切られました！」 ブルーノの知的方向への停滞は予測通りでしたが、クライマックスのメリーゴーランドでのシークエンスは実に素晴らしく、この映画に対する「無理かな？」と思われていた大方の世論を見事に「裏切って」くれたのでした。 そもそも、オープニングの車内シーンが非常に素晴らしく、これから始まる「交換殺人」というトリッキーなサスペンスに相応しい高貴さを持ち、ブルーノがあたかも上級犯罪人であるかのような幻想を見せてしまったのです。まーこれがそもそもの誤解の元凶ではあるのですが.....。 結局ブルーノは「小悪党」の領域を超えることはなく、心地よい迷宮など、望むべくも無かったわけです。そんな諦めムードにあの メリーゴーランド攻撃。 一度、侮った相手からの、いきなりのカウンターパンチであったわけです。 冷静になって考察すると、ブルーノが犯した早すぎる殺人が、「遊園地」において行われたところから、このうれしい「裏切り」が 始まっていたのですね。 「楽しい・うれしい」 という気持ちを共鳴させる象徴的な場所での、殺人という極北の行為から始まり、その現場にあるメリーゴーランドという、「楽しい・うれしい」 を共鳴させる装置が、一発の銃弾で、 恐怖の拷問器具 へと豹変する様は、日常や常識の中に、表裏一体となって潜んでいる、「恐怖・危険」を端的に表していたのです。 えっ！ 「日常に潜む恐怖」ですって？ ということは............. ブルーノはほどほどの小悪党でちょうど良かったのでは？、と唐突に思い返してしまいました。 ブルーノというどこにでもいるような、ほどほどの小悪党が、ガイとの偶然の出会いを契機に、ストーカー的な、執拗で常識を超えた関わり合いを、憑り付かれるようにエスカレートさせてしまった、という映画だと思えばよいのでしょうか？ これって.........、 かもね...........。 ↓ 皆様のワンクリック応援をお待ちしております。よろしく願い致します！ FC2 Blog Ranking エンタメ@BlogRanking |
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2006-08-03 Thu 00:52
第１回目 ７月１１日（火）
と思ってしまいました。 この映画が動き出す “キッカケ” となる、真鍋かおりとの人間関係をもっと丹念に描くべきであったと、声を大にして主張したい。 行動を支える “理由” というものがあって欲しいのです。 残念ながらこの映画は、行動に至るための、しっかりとした “理由” や “キッカケ” に対する配慮が成されていないため、この映画の存在理由である「男のシンクロ！？」 の必然性が欠如した状態で走り始めてしまったのです。
ヤッター！ やっとこの映画に“キッカケ”や“理由”という、行動の元となるものが出現いたしました。
ついつい、引き込まれてしまうのです。 こんな普通なことが、やっと２日目に成されたこと、大変、もったいないなと感じております。
第３回目 ７月１５日（土）
今、彼らのパフォーマンスが終了致しました。 高校時代、僕も持っていただろう、ハツラツとした眩しい時間が、そこにはありました。しかも学園祭という、特権的時間の中でも、よりによって最高潮に達した瞬間に、彼らのピークが到来したことに、嫉妬さえも感じてしまいました。 僕の高校時代は映画研究部員として８ｍｍ映画を作ってきたのだけれど、 “作り上げる” “人に見てもらう” という観点では全く同じ行為になるわけで、高校３年生の時に作った映画を、色々な人に見てもらい、後夜祭の時に 「最優秀クラブ賞」 の発表を受けた時の高揚感が、まざまざと思い起こされました。
シンクロ開始の必然性の脆弱さ を、やっぱり思い出してしまったからなのです。 夜のデートでの火事発見 → 消化活動によるプールの水不足 → 桜木女子高校のプールを借りてのシンクロパフォーマンス。 ハツラツとした眩しい時間が、
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2006-08-03 Thu 00:33
通勤時間を活用して、ポータブルＤＶＤプレイヤーを使っての地下鉄内鑑賞にいそしんでいます。 第３回目 ７月６日（水）
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2006-07-30 Sun 23:10
通勤時間を活用して、ポータブルＤＶＤプレイヤーを使っての地下鉄内鑑賞にいそしんでいます。
分割しての鑑賞であるため、感想文も分割となっています。
１９００年のパリという時代設定を活かす、２次元的で漫画的な表現を入れ込みながら、バタバタとエンンタテインメントの世界を描いていた前半は、ユアン・マクレガーが少年のような “はしゃぎっぷり” で 乖離感が否めなかった。 ところが「悲恋」、「死」という要因が強くなった後半から、あんなに前半は光っていたユアン・マクレガーの、 度量不足・貫禄不足 が徐々に露呈し、陳腐な存在に見えてきてしまった。
昨日はユアン・アクレガーの身の置き場の行方を心配しておりましたが、作品を全て観終った今は、そんなことなど、もうどうでもよくなってしまった。 |
