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2012-12-17 Mon 21:18
 懸念材料を逆手に取って、鑑賞動機に結び付けた 演出手腕は、確かに見事 でした。 しかし、１５年の時を隔てて同時に展開する２つの関係性をパラレルに推進することができず、しかも、構成要素の取捨選択に迷いを生じたが為に 訴求点が不明瞭 となってしまったのは、 大変、残念なことでした。 主人公をド真ん中に据えて、彼女自身を語り尽くすべきっだったと考えます。 そうすれば、 終盤に押し寄せてくる感情の噴出に、 何のわだかまりなく、 ドップリと 身をまかすことができたはずです。 随所に見せる確かな演出を鑑みると、 トータルバランスに十分な配慮がなされた 逸品 となるべき作品でした。 赤ちゃんを誘拐された母親と、赤ちゃんを誘拐した女の独白から幕開けをした今作は、しょっぱなから 重い雰囲気が漂っている。
主人公である女は不倫相手の赤ちゃんを誘拐したのです。 妻側が愛人に対して攻撃的な態度
毎日、不倫の抗議電話で愛人を罵倒するという。しかも、夫婦間の性生活の自慢も聞かされていたという。
愛人は不倫相手宅の留守に忍び込み、赤ちゃんを抱きます。
と。 慰め と 許し。 哀しくも、恐ろしい
彼女は、誘拐をしたのです。
場面は突然、カオルが20歳頃に成長した現在の時制に飛んでいきます。
懸念に思う2つの設定が
ありがちな 「世代間連鎖」
が.....
心配した通り、 予想だにしなかった関係性 が 提示 されていったのです。 不意を打たれて、喜んでしまったのです。
あれ？ と思いました、
せっかくカオルとフリーライターの関係性に興味が持てたところなのに、その共通体験であるエンジェルホームを早々と抜け出して、このスチュエーションを活用しないことを残念に思ったのです。 そして同時に、あれだけ嫌っていた 「エンジェルホーム」 だというのに、カオルとフリーライターの興味深い関係性が提示された瞬間、エンジェルホームを後にすることを心底残念に思う 。そんな ガラッと変わった自分の態度 にも、興味を持ちました。
フリーライターの存在がここまで大きくなるとは思いもよらず、うれしくなってきました。 「カオルの妊娠」 「エンジェルホーム」 と、反感を持ってしまった素材を フリーライターの必然性を創出 したのです。 違和感を覚えてきました。
小学校入学という晴れの日を
残り僅かであること を 何故なら、小豆島に舞台が移ってからは、もっぱらキョウコとカオルのつましやかな生活が提示されてきたために、現在の時制に生きるカオルとフリーライターの存在感が急落してしまったからなのです。 そんなアンバランスさが 気になって仕方なかった のです。 が語られても、現在を生きる カオルの我が子への 「母性」 も 一切語られる気配がないことに、 疑問を感じていたのです。
憑かれたように 1つの場所を目指すのです。 それまで無感情だったカオルの表情に
あの頃の記憶がまざまざと蘇ったのでしょう。 叩き込まれたのです。
それだけ 年月は無為に過ぎ去っていた
4歳時のカオルとキョウコを巡る島の人々たちとの心暖まる生活を表現しておきながら、 現在の時制のカオルの素っ気なさが気になっていたのですが、 その素っ気なさは、 この場面における 必要だったのだ、 二人の別れが近いことを
悟りました。
カオルのちょっと年上の友達が小学校に入学するシーンがここにきて輝き出すのです。 全員が小学校入学を祝して写真館で撮影していたことを思い出しました。 そして同時に、義務教育という管理が二人の関係性に終止譜を打つ予感 も思い出したのです。
「入学 = 写真館」 という式と、
ボクの心の中に発生していったのです。
きっと別離は近いはずです。
物語は何の収穫もないまま小豆島を去ろうとする現代の二人へと続きます。 カオルは駐車場の一角に不安に佇む4歳時の自分を見るのです。 えっ！まさか！！ と、ボクは大きな期待を持ったのです。
そのショーウィンドウには別離時に撮影した二人の写真なんて、飾ってあるわけもなかったのです。 そんなカタルシスを夢見たのです。
封印していた全ての記憶が噴出 したのです。
そして、写真を撮影する一瞬前、キョウコから託された
まざまざと思い出したのです。 ずーと島に戻って来たかったんだ ! 」 と。
そんな、ありのままの自分自身を発見していく展開の中で、今作は次なる展望を持って終結していきました。 【成人したカオルの無感情ぶりと、そうならざるを得なかった、奪還後のカオルのギスギスした生活】 や、 【小豆島のささやかでも、暖かい触れあいのある幸せな生活。そして、いつか必ずやって来る別離への恐れ】 そして、 【逮捕後の１６年間、一度も会うことはなかったが、それでも心の片隅で気持ちを通わせていた 「親子」 のストーリー】
カオルの 「魂の解放」 と 「自己の奪還」 を ラスト2分45秒の長廻しの中に、映画のこれまでの1時間 21 分間を黙り通してきた
【 誘拐されていた４年間が、その後の１６年間よりも、何よりも愛しかった 】
という自分の真実を吐き出し、 そんな
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2012-02-25 Sat 22:01
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2011-09-18 Sun 07:45
 今作は
「 バリバリバリ ！ 」
突然の 「幸福の崩壊」 を連想させる繋がりに 感心しっぱなしだったのです。 気分は重い。しかし、演出は素晴らしく今作は評判通りの傑作に違いない。 と、 開始２０分にして確信をしたのです。 殺害された女性のお通夜の席においても、今作は深い映画体験を与えてくれたのです。 親戚の一言に激高した父親がその親戚に掴み掛かっての一悶着の場面。 ちょうど焼香に来ていた刑事を見つけた父親が勢いにまかせてその怒りをぶつけてしまうのです。 「大学生一人捕まえられんで、何が警察か！ こんなとこで暇つぶしてようなら、早う捕まえてこんかい！ スイマセン （ 頭を深々と下げる ） 」 この一連が、一気に映し出されていったのです。 このような場面では、他の凡庸な作品では 「こんなとこで暇つぶしてようなら、早う捕まえてこんかい！」 のセリフに一拍おき、 そんなことを言ってしまった自分自身に 驚く小芝居を入れて、 「スイマセン （ 頭を深々と下げる ）」 となるところなのでしょうが、 今作はそのようなことはせずに、 ノンストップで当ててきたのです。 それだけ、脳内物質が出まくって、この父親が普通の状態でいられないことを 印象深く訴えていたのです。 それは、娘の死を知る直前の父親と散髪客とのノンビリとした日常を見せられてヤキモキしてしまったものとは、 悲しいほどの対比 を描いていたのです。 「うまくなったなー」 と思い切り上目線で唸ってしまいましいた。 李監督の前作 「フラガール」 を地下鉄内鑑賞をしていますが、 その映画の監督が、まさか、こんな隙のない演出をする監督になるとは、思いもよらなっかたのです。 鑑賞途中ではありますが、李監督は今作で 飛躍的な成長を遂げるに違いない と確信をしたのです。 そんな幸福感に包まれながら、物語は、やっと今作の主人公 祐一 と、光代 の出会いとなりました。 今作の薄幸のヒロイン 深津絵里 演じる 光代 は、慎ましやかな、誠実な 女性として描かれており、佐賀弁がその優しさを醸し出していました。 一方の 妻夫木 聡 演じる 祐一は、初登場から無口で得体が知れない一種 の不気味さを漂わせていたのです。 主人公の 祐一 は初対面の 光代 に対して、ぶっきらぼうに男女の関係を求めていきます。 ウブな 光代 はその流れに飲み込まれるようにして、祐一 との関係を受け入れていきます。 「不気味さ」を纏った祐一と、 寛容で誠実な光代 の対比ができたところで、 この二人の関係性はどの方向に動き出すのかを、注目していきたいと思ったのです。 と、ここまではテーマは重いながらも快調な鑑賞となっていたのですが、 その後の処理に対して、疑問に思えたシークエンスが出てきてしまったのです。 ２０代女性保険外交員が殺害される直前まで会っていた 岡田将生 演じる チャライ大学生との場面。 彼女がチャライ大学生の機嫌を損ねて、夜の峠道で車から蹴落とされる場面が出てくるのですが、その表現に 違和感を感じてしまったのです。 チャライ大学生はろくでもない人間だとは理解していましたが、 それでも暴力的な人間だとは表現されておらず、 それが突然の豹変によって、攻撃的な態度を取り出したのです。 その展開は今作の世界観を表すための 必然性 ではなく、 まるで、これから展開する物語を進行させる為の 必要性 による豹変に感じられ、 どうしも、 制作者サイドのご都合主義的行為、 として捉えられてしまったのです。 こうして、今まで手放しで評価していたボクの気持ちに、一抹の不安が生じていったのです。 不安を孕みながらも、物語は今作の主人公 祐一 と、光代 の再会のシーンとなります。 祐一 が初対面での対応を詫びに来たようなのです。 ボクはこれ以降、祐一 の描き方に激変が生じてきたことに反応し、大いに興味を持ったのです。 それまでは、 「不気味な性格異常者」 のような表現をしていたところ、 「不器用で純粋な男」 として、語り始めようと 路線変更をしてきたのです。 このような 「キャラクター変更」 を含みながら、二人はこのまま逃走劇を演じていくのですが、 祐一 が 光代 に対して自分の犯した罪を告白するシーンは大変、素晴らしいものになっていました。 港の展望が開けている食堂の２階のお座敷において、 １カット目は 初めてのズル休みに、ちょっとウキウキしている光代の様子を捉えながら、 やがて、彼女は目の前にいる祐一の変化に気付く。 この時、画面には光代しか捉えていなく、祐一は画面に入っていない。 ２カット目 手前に祐一の後ろ姿、奥に光代を捉えたアングルで、ピントは祐一の後ろ姿に合っていて、光代はピンボケの状態。 １カット目の終わりで、祐一の変化に気付いてっs心配する光代の表情を捉えていたので、 光代の表情がピンボケでも彼女の状態は推測することができます。 そして、ピントが合っている祐一は後ろ姿なので、その表情を伺い知ることはできないのです。 しかし、俯き加減で小刻みに震えている様子から、彼の尋常ではな様がわかるのです。 「俺、 人 殺してしもうた 」 と光代に告白した直後、カメラのピントは 祐一 の後姿から、 光代 の驚いた表情を瞬時に捉えたのです。 ３カット目 カメラ位置は今度は 光代 の後ろに位置を変えて、光代の後ろ姿を手前に、奥に祐一の顔を配しています。 祐一の表情が観察できると思いきや、画面は半分ほどがピンボケした光代の後頭部で占められているのです。 その残されたスペースで 祐一の顔半分が伺い見れるという極端なフレーミングのカットとなっています。 殺してしまった女性との関係を話し出す祐一 ４カット目 今度はそれを受ける光代の、これも極端なフレーミング。 ３カット目を受けるもので、ショットのコンセプトは全く同じものでした。 祐一の後頭部で隠されて光代の顔を半分しか伺い見ることができない。 告白を聞いて呆然としている光代。 ５カット目 ３カット目と同じアングル。切り替えしで顔半分の祐一のカット。 このようなクセの強いアングルを 連続３カット続ける勇気 に感服しました。 「会いたいなら、金払え」 と、その女性から言われたと告白。 その女の性悪さが露呈した瞬間で、 「会いたいなら、金払え」 のセリフは ちょっと前から監督が狙っていた祐一の 「キャラクター変更」 に対して 素晴らしい効果を上げていたのです。 それまでは、 「不気味なサイコ野郎」 の描き方をしていたところ、 光代に謝罪してきたあたりから、 「不器用で純粋な男」 としての側面を素求してきた のですが、 ここで、 1つの行為が、 見る角度によって、 全く逆の印象を与えてた ことに感心したのです。 光代との初対面の際、ぶっきらぼうに男女の関係を結んだ後に、光代にお金を渡した行為によって 「不気味なサイコ野郎」 としての印象を強めていたのですが、 その性悪女に強要されたことを光代にも行っただけ。ということがわかると、 突然に 「不器用で純粋な男」 としての側面が急浮上してきたのです。 「会いたいなら、金払え」 に対応した 一つの行為が、 「不気味なサイコ野郎」 を訴求する表現にもなり、 「不器用で純粋な男」 に早変わりもさせる。 そんな興味深い光景を目の当たりにして 大きな映画的興奮を味わったのです。 そんな幸福に浸っていた矢先に、 【 老練な演出手腕 】 とボクが称賛することになる 「広角ショット」 に遭遇するのです。 「殺人の告白」 の最中にお店の人が配膳に来るのですが、 後頭部と顔半分で構成された閉塞的な空間の直後に配置された 「広角ショット」の意義 に感心をしてしまったのです。 配膳が終わり、再び二人きりになった彼らを捉えたのが、お店の奥から静かに向き合って座っている二人を写した 「広角ショット」 だったのです。 息が詰まるような密度の、圧縮された時空間の後に、 客観的な広い視野 を持ってきたその対比とタイミングに、 また感心してしまったのです。 この 「広角ショット」 は、二人の背景に港町の日常的な町並みを配し、手前には誰も居ない座敷の広い空間が横たわっています。 この映像を見るだけで、 日常の世界から取り残された 「二人のだけの孤独」 を感じることができたのです。 それが、あの畳み掛けるような緊迫感の切り替えしの後に配置されたのですから、その効果は増幅していたのです。 まさしく、 緊迫した時間を創出した 【 フレッシュな演出手法 】 と オーソドックスな広角表現を活用した 【 老練な演出手腕 】 が コラージュした、珠玉の瞬間だったのです。 この 「広角ショット」 の素晴らしさについて考察していたら、同様に心に引っ掛かっていた２つの 「広角ショット」 のことを、まざまざと思い出したのです。 １つ目は、祐一と光代の再会のシーン。 祐一が初対面の際の非礼を詫びる為に、光代の勤務先に赴いた時のこと。 彼女の勤務先である巨大なロードサイド紳士服店で再会する二人を 「広角ショット」で捉えており、 膨大な数の紳士服の中に埋もれている彼らを見ていると、 陳列されている紳士服が フェイクの人間に見えてきて、 そんな膨大な人波の中で 疎外感を抱えた男女が 巡り逢えた「寓話性」 を無意識に感じていたことに 気付いたのです。 そして記憶の中に留めていたもう1つの 「広角ショット」 は、この逃避行の始まりに仕掛けられていました。 場所は光代の部屋、そこにスポーツカーのエンジン音が近づいてくる 。 この段階で鑑賞者は、祐一がやって来たことを推測するのです。 さっとカーテンを開けると、光代の部屋の狭い世界観から、 彼女の肩越しに、駐車スペースという広い空間が２Ｆの窓から見下ろせる。 すると、闇の向こうからヘッドライトを輝かせた車が来て、 ピタッと部屋の前で止まる。 その様子を見て、慌てて階下に急ぐ光代。 光代がいなくなったことで画面には、闇に浮かぶ自動車のみが残っている。 不穏感、孤独感、 そして、その負の存在感。 この一連の演出も心に残っていたものでしたが、ここで語りたいのは、その後の 「広角効果」 についてなのです。 ここに至るまでの映像が、祐一の車の中と光代の部屋の中という、両方ともに撮影距離 （カメラと被写体との距離） が近いショットが続いたものですから、 被写体との距離が離れたことによって、 心理的な広角効果 が発揮されていたのです。 暗闇の中に1台だけ、寂しげに佇む自動車を捉えた 「広角ショット」 が、警察にマークされて先行き不安な状態でいる祐一の 心情を、明確に表していたのです。 そして、今まで普通の生活を営んできた光代の人生も、この車に乗り込んだ瞬間に、 祐一と同じ不安に、苛まされる予感 を覚えさせていたのです。 この予感は、頼りなげでありながら、どこか不穏な思いにさせる祐一のクルマを捉えた 「広角ショット」 と、前述の、光代の部屋のカーテンを開けると、その平々凡々な生活に土足で乱入するかのようにクルマがやって来る印象的なショットとの併せ技だったのです。 ついでに言うと、荒々しいエンジン音で祐一がやって来た 「負の気配」 を、予め仕掛けておいた勝利だったと思います。 「広角の効果」 について気付かせた 【 殺人の告白 食堂の２階 】 。 そして先の、 【 二人の再会 紳士服店 】 と、 この 【 逃避行の始まり アパート前の駐車場 】 のように、 効果的な 「広角ショット」 を配置 してきたとろに、 大いに感心してしまったのです。 そして、このようにオーソドックスな技法を駆使した 【 老練な演出手腕 】 に 唸っていた次の瞬間、 若手らしい 【 フレッシュな演出手法 】 の 斬新なシーン変わりに 遭遇したのです。 それは、 【 殺人の告白 食堂の２階 】 の シーンから 次の、死に至らしめる場面への移行カットが、 食事に出されたイカの活き造りの目のクローズアップ画面だったのです。 活き造りのイカがまるで 命を奪われた遺体のように横たわっており、 その見開かれた目が無機質にこちらを見ている。 その黒目の部分に、殺人の映像がオーバーラップで重なっていくのです。 驚きました。 「広角の効果」 というオーソドックスな 【 老練な演出手腕 】 を見せ付けられた次の瞬間に、 若手らしい 【 フレッシュな演出手法 】 を駆使した 斬新な映像までもを 突きつけられた訳ですから、 ただ、圧倒されるしかなかったのです。 このように 緩急使い分けた演出によって、グイグイと引っ張ってきた李監督であったのですが、 この後、続いていく殺害シーンに、 その片鱗を見ることは 残念ながら、できなかったのです。 そのシーンは、２０代女性保険外交員を自動車から蹴り出したチャライ大学生の行為に違和感を持った続きの時制にあたります。 二人を尾行し、一部始終を見守り、チャライ大学生に車から蹴落とされていた彼女を助けようとする祐一 に対して、 意固地な態度を取る女。 そんなヤリトリの中で、腕を持つ手に思わず力が入ってしまう祐一。 それに対しての彼女のセリフから、自分の気持ちが冷めていってしまったので す。 そのセリフが 「 人殺し！ 」 。 この局面において発せられた言葉が 「人殺し」 ですって？ 今作を鑑賞している者は、今までの展開から、この２０代女性保険外交員が祐一 に殺害されたことを理解している。 だからと言って、何の工夫もなくただ単純に 「人殺し」 なんて言葉を言わせる局面を提示して、 恥ずかしくないのか？ と大いに疑問に思ってしまったのです。 そして次にこの女が言った言葉、 「警察に言ってやるけん。襲われたと。」 も、ストーリーを展開させる為の強引さが鼻につき、 たかが、祐一に強く腕を掴んだくらいで、 「襲われた、と虚偽の申し立てをしてやる。」 と発言をさせた 制作陣の手抜き を感じてしまったのです。 好意を寄せていた チャライ大学生 にヒドイ仕打ちを受け、 （前述のように、この流れも不自然に感じています） 軽んじていた相手に、そんな無様な姿を晒してしまった訳ですから、 気が動転しながらも形勢逆転を図った稚拙な行いであった、ことは理解しているつもりです。 でも、「人殺し」 の言葉は不用意な選択として、 制作陣のセンスを疑う瞬間 だったのです。 【 老練な演出手腕 】 と 【 フレッシュな演出手法 】 の両面で 素晴らしい映像世界を見せてくれた今作ではありますが、場面は前回と同じ 夜の峠のシーンにおいて、賛同しかねる局面に遭遇してしまったのです。 そして、その後の展開も同意しかねることになります 苛立ちの矛先を祐一に決めた女は 「拉致られて、レイプされたと言ってやる。 （中略） 全部、あんたのせいやって言ってやる」 と、祐一から 逃げ出そうとしますが、後ろから 「嘘つくな、俺はなんもしとらんぞ！」 と、祐一は女のこんな妄言を止めるために、 女の口を押さえてもみ合いになっていったのです。 で、気付くと、女は死亡していた、 という流れなのです。 この 「発言阻止、殺意なき殺害」 パターンは、１９６４年公開の内田吐夢監督による 「飢餓海峡」 しか納得することができなかったが為に、人一倍、警戒心が大きかったのかもしれませんが、 この展開を目の当たりにして 諦めの境地に 陥ってしまったのです。 「飢餓海峡」 で示されていた三国連太郎 演じる主人公の、過去に抹殺したい犯罪歴を持つ名士と、過去の彼に恩義を感じる 左幸子 演じる娼婦との不幸な 再会によって生じた 偶発的な殺人 と、どうしても比較してしまうのです。 過去を消し去りたい男の願望と、過去にすがり付きたい女の情愛がブツカリ合った末の、胸を締め付ける殺害シーンと比較してしまうと、 どうしょうもなく 薄っぺらいモノに 感じてしまったのです。 せめて、祐一が 「嘘をつくな」 という言葉を繰り返していたところから、 彼の心の中にある 「嘘をつく」 という脅迫観念を明確にしていたのなら、もう少し感情を動かすこともできたのでしょうが、 （この訴求は、時遅くにして訴求をされてはいました。） この時点ではその膨らみもなく、ただ、 映画のストーリーをなぞっているだけ と感じられたのです。 残念に思いました。 しかしながら、同意しかねる峠でのシーンの後、トーンダウンしていたボクの気持ちを再び惹きつける場面に遭遇したのです。 逃走を観念した祐一が自首をしようとするシーン。 降りしきる雨の中、光代を助手席に残したまま、警察署に一人歩いていく祐 一。 振り返るとフロントガラス越しの光代が、雨で遮られて滲んでしまってい る。 「これは二人の関係性が希薄になってしまうことへの表現」だ、と捉えてい たら、 カメラはボクの意に反して車内で泣きじゃくる光代を鮮明に映し出してきた のです。 ちょっと意外に思っていたら、 光代は意を決したように運転席側に体ごと 寄せてきたのです。 その瞬間、 切り替わった祐一の後姿にかぶさったのが、 光代が鳴らした、けたたましい クラクションの音だったのです。 その音に振り返る祐一。 沈黙の中、しばしの距離を隔てて見つめあう二人。 これだけで充分でした。 今までの受身の人生に決別するかのように 祐一の自首を翻させ、 二人の関係をより深くしていく。 光代のこの能動的な行為に 心が動いてしまったのです。 それは、一言の言葉や説明が介在する余地がない、 豊かな映画的境地 だったのです。 そしてこのシークエンスに続くものが、二人の心身ともに深い結び付きを確認する場面となるのですが、 ここでの表現も、初対面の際の受身的なものとは180度違って、 光代の能動的な気持ちが溢れていたのも印象的でした。 精神的にも、肉体的にも深い繋がりを確認した二人は、灯台に逃れて来ます。 この灯台で二人きりの日々を過ごすうちに、祐一のある告白が始まりました。 それは、母親に捨てられた子供時代のこと。 「すぐ戻ってくるから、ここで待っていて」 と言う母親を信じて、灯台を眺めながら待ち続けたが、 結局、母親は戻らず、自分が遺棄された痛みを知ることになったとのことなのです。 ここで初めて、２０代女性保険外交員が殺害された際に繰り返えしていた 「嘘をつくな」 の発言の真意が結びついたのです。 しかし、全ては遅きに過ぎたのです。すでに生じてしまった 違和感をリカバリーするほどの、 鮮烈さを持っていなかったのです。 残念に思いました。 この残念な気持ちを引きずりながら、今作は終わりを告げていってしまったのです。 折々に素晴らしい演出をみせてくれた李監督でしたが、終盤は失速していったのです。 しかし、不満点が生じると挽回してくれるのが今作です。 終了間際、ボクの興味を惹く場面を用意していてくれたのです。 警察の包囲網が近づいたことを察知して、 光代は、祐一の自首を妨げ、逃避行へのキッカケを作ってしまったことを詫びます。 そんな彼女に 祐一 は真顔になり 「俺は、あんたが思うとるような男じゃなか」 と突然、光代の首を絞め始めたのです。 首を絞められて苦しむ光代にキスをして、そして力一杯、締め付けてきたのです。 一瞬、ボクの頭の中は混乱をきたし、 そして、そのまま画面に釘付けになったのです。 祐一のキャラクター表現が途中でニュアンスを変えてきたことに興味を持っていましたが、この最終局面において、彼のキャラクターが元に戻っていったことに、驚き、そして、興奮してしまったのです。 冷静になって彼のキャラクター付けの変遷を辿っていくと、 開始当初は、祐一を 「不気味なサイコ野郎」 として表現しておきながら 光代と知り合って、初対面の非礼を詫びるあたりから、 「不器用な純粋な男」 に進路変更。 ずっとそのキャラクターのまま進行していきましたが、 終盤のこの逮捕劇に至って、 実は祐一は最初の印象通り、 相手が苦しむ姿に快感を得る倒錯Ｓ の 「不気味なサイコ野郎」 だったことが わかったのです。 やられた 裏をかかれてしまった！ と、意外な展開に瞠目し、予測を裏切られた快感をボクは得たのです。 （これをボクは 映画的Ｍ と呼ばせていただきます） それゆえ、20代女性保険外交員の殺害シーンはワザと下手に作ったのか。 と、李監督の 予想を上回る急成長ぶりに 感心したのです。 あの殺害シーンは祐一からの光代への告白というカタチであったことを思い出しました。 過失の中で殺めてしまったという 「嘘」 であったからこそ、 ぎこちないシーンに仕立てたんだなと、 大いに納得した瞬間だったのです。 そんなことを感じていたら、そんなボクの納得を翻弄するようなカットが、 すぐさま提示されてきたのです。 （ 忙しい！ ） 警官隊の突入で、祐一が光代の首を絞める行為は阻止されるのですが、 光代が保護され、裕一が身柄を確保され、二人が引き離される瞬間の祐一の行為に、 ボクは目を見張ったのです。 彼は、引き離されていく 光代の手を握ろうとするのです！ このカットで、ボクの頭は またまた混乱 していったのです。 何故なら、先ほどの 「首絞め」 によって、 祐一は実は 「不気味なサイコ野郎」 だった。 という展開で納得がいきそうになった気持ちを、 すぐさま否定 してきたからなのです。 それは、引き離される際に 「首を絞める」 という 危害を加えるのではなく、 「手を握る」 という 慈しみ とも いたわり とも感じ取れる 行為を祐一が取ったことによって、 先ほどの「首絞め」 が 「嘘」 であることを 理解したからなのです。 そして、「不気味なサイコ野郎」 を演じることで、 光代の自分への気持ちを 断ち切ろうとしたことを 理解したからなのです。 しかし、愛おしいという気持ちは隠しきれずに、 ダメージを与えてしまった 光代の「手を握る」 という行為に至ったものだ。 と、理解をしたのです。 またまた、 彼のキャラクター付けの変遷をまとめますと 当初は 「不気味なサイコ野郎」 の表現をされ、 殺人の告白から 「不器用な純粋な男」 への急転回の後、継続。 光代の気持ちを断ち切るために 「不気味なサイコ野郎」 を演じ、 でも想う気持ちを隠すことができずに、瞬時に 「不器用な純粋な男」 を露呈してしまう。 このように、「不気味なサイコ野郎」 と 「不器用な純粋な男」 を戦略的に行き来していったのです。 そしてこのことに大いに興味をかき立てられたのです。 興味深いシーンに出会うと、その後、同意しかねる場面に遭遇 してしまうのも、今作の特徴のようです。 光代の気持ちを断ち切るために 「不気味なサイコ野郎」 を演じ、 でも、想う気持ちを隠すことができずに、瞬時に 「不器用な純粋な男」 を露呈してしまう。 この変わり身の早い 「キャラクター変換」 については、当初は評価を与えていたのですが、 今作を鑑賞し終えて、冷静になった時に思ったことは、 あのラストシーン を用意していたのなら、 この キャラクター変換のネタバラシを 絶対に 温存するべきであった！ という強い思いだったのです。 あのラストシーン とは、 祐一の逮捕劇の数日後、 殺害現場にやって来た光代。 「 世間で言われよる通りなんですよね。あの人は 『悪人』 なんですよね。 人を殺したとですもんね。 」 と呟やいた後、彼女の意識は邂逅の奥底に沈んで行くのです。 そして彼女の心の中、奥深くに息づいている光景が 今作のラストシーンとなっていったのです。 場所は二人が過ごした灯台。 夕日が海に沈む光景に、心を揺さぶられた日の思い出が 去来してきたのです。 その一瞬の、「儚い美しさ」 に涙する二人。 今作は、この 夕日 に感情を揺さぶられて、ただ涙するしかない裕一のアップ画面によって終わりを告げていったのです。 このラストシークエンスによって、 裕一は 「不気味なサイコ野郎」 ではなく、 光代の自分への気持ちを断ち切るために、「嘘」 をついた 「不器用な純粋な男」 として 鑑賞者は （少なくともボクは） 認識していくのです。 ラストにこのような、祐一 の 「人間性復権を象徴するカット」 を配してくるのであれば、 「キャラクター変換のネタバラシ」 を温存して、 「光代の首絞め」 からこのラストカットに至るまでの時間を、 祐一 は 「不気味なサイコ野郎」 であると騙し通しておくべきだったと 主張したいのです。 そうすれば、ラストカットの祐一の涙が、より複雑に、そして、より深く、心に響きわたってくるはずなのに。 と 残念な気持ちになったのです。 そして、 祐一は 生来からの 「悪人」 で、 「不気味なサイコ野郎」 だったのか？ それとも 偶発的な殺人を犯してしまった 「不器用な純粋な男」 だったのか？ という、精神的迷宮に 観客を誘うこともできたのに.........。 と、「配慮不足」 とも思える措置に返す返す、残念な気持ちを持ってしまったのです。 しかも、ラストシーンに、夕日に見入る二人の後姿の 「広角ショット」 を持ってきたのであれば、 なおさらのこと だったのです。 その「広角ショット」は、 今作にある “映画のルール” 通り、 世間から解き放たれた 「二人だけの世界」 を写してきたのですが、 語ってきた感情は、それまでの 世間から隔絶された 「孤独」 なんかではなく、 二人の心を結ぶ強い 「繋がり」 だったのです。 ラストに、二人の心の 「純粋」 さと、「深い繋がり」 を直感的に納得させるシーンを用意しておいたのだから、 祐一は 生来からの 「悪人」 で、 「不気味なサイコ野郎」 だったのか？ それとも 偶発的な殺人を犯してしまった 「不器用な純粋な男」 だったのか？ という、精神的迷宮 の解答を 映像だけで表現することができたのに..........。 素晴らしい作品であっただけに 大いに 残念に思ってしまったのです。 今作は
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2011-06-05 Sun 16:16
【 現在という時制 】 においては、第３者による評価を元にして 【 間接的人物像 】 を。 【 少し前の時制 】 では、医療に従事する姿を直接目撃することで
しかし、「問題解決」 は、しない。
“人間味溢れる” 部分を基調にして、
“謎” の部分を醸し出しながら
「おくりびと」 では、主人公の モックン と、葬儀社の社長 山崎務 の２世代間を繋いでいく役どころでしたが、今作においても、 鶴瓶 演じる姿を消す医者と、都会的な匂いを発散させながら登場する若き研修医との、
になるのか注意していきたいと思ったのです。
という 【 失踪の謎 】 に取り掛かる訳ですが、
その措置を家人が辞退。
怯えたような複雑な表情 を今作は捉えたきたのです。 これは、
「老人介護」 という問題 が しかし、この場面で しかし、「問題解決」 は、しない
しかし、 気分は 「陽」 に転換しながらも、
【 主観的人物像 】 を 【 少し前の時制 】 で描かせていきます。
一気に覆えされる 予感 を逆説的に持たざるを得なくなったのです。
大きく乖離していく事 を
１カット だけで構成されていたのです。
医者・鶴瓶 いや、 の奇行が映し出されていきました。
彼女は胃癌ではなく、胃潰瘍であると、
ちょっとした 対立 や 葛藤 があるのかな？ と期待していたのです。
拍子抜けしてしまいました。 「１年後って、あなた.......。」 と絶句をするのです。
そのまま失踪 してしまったのです。
”このままの処置だと １年後には女医の母親である八千草薫は死んでしまう。 そんな将来的事実に対して、ニセ医者・鶴瓶 の中に 何らかの感情 が生じたのでしょう。
「ロングショット」 と 「後姿」
意識的に避けてきたのです。
「謎」 の持続に 成功することができたのです。 その結果、 胃癌を隠し通した 「謎」 と エサにして
激変が生じたのです。 【 主観的人物像 】 に対しては、 唯の１点、 何故、胃癌を隠し通そうとしたか の 【 診療の謎 】 だけが、 纏わり付いているのです。
「違和感を持っていた」 と言い出すのです。
大きな 「違和感」 が
研修医・瑛太 は、医者・鶴瓶 の医療活動に従順にも同化し、ついには、研修後もこの診療所に残りたいとまで訴えるようになったではないですか。 この診療所に残ると言い出したのは 医者・鶴瓶 の医師としての姿勢に感銘を受けたからだと思うのですが、 医者・鶴瓶 が ニセ医者 であったことが判明した途端に、 とまで言っているのです。 おもしろいな と思いました。 【マンションの１室、母親への１カットズーム・アップ 】 や 今作は吉田美和監督作品なのに........。 と、 感じていたところなのです。
「ゆれる」 では表面上の人間関係と そのウラハラに心の奥底にある 「闇」 を常に感じていたので、 研修医・瑛太 のこの言動の不整合の局面を見て、 やっと来たか！ と 喜んでしまったのです。
「医者の資格が無い」 の意味を
「医者としての資格が無い医者」 として、
研修医・瑛太 に対するこの推測には確信を持っていましたが、次にインサートされたシークエンスが、ボクのこの考えを強固にしてくれることになったのです。 それは、夜の田んぼを掻き分けるようにして （ニセ）医者・鶴瓶 を探す、研修医・瑛太 の姿だったのです。 必死になって探している様子を見ると、 失踪当初の、まだ、鶴瓶がニセ医者であることが バレる前の時制のシーン であることが予測されます。 ストーリー的に脈絡もなく、
心象を表すシーンに違いない。 と、ボクには受け止められたのです。
良心の呵責に耐えかね、
「違和感」 など感じていなかった。 と確信したのです。
記憶から消してしまいたいほど不要。
何故、ニセ医者・鶴瓶は 八千草薫 の病状を 胃潰瘍であると 嘘をつき通したのか？ 「あの先生なら、どんな風に母を死なせたのかな？.......。」
手遅れ の状態だったのか........。
精神的苦痛を与えないように、 胃潰瘍である 「嘘」 をついていたのだ。
娘である女医に看取ってもらいたい。 と、願ったからこそ、
という思いに至ったのです。
ニセ医者 であることが判明した時点で、彼に対する、第３者からの 【 間接的評価 】 は地に落ちた訳ですが、ボクの彼に対する 【 主観的評価 】 は、 【 診療の謎 】 に翻弄されながらも、この２つの謎を知りえた者の正当な反応として、変わることはなかったのです。
胸を鷲づかみにされながら、 記憶を呼び覚まされたシーンが提示されていきました。
これは、ニセ でも 医療行為をしてくれる者の存在が、この無医村には
を再確認した瞬間だったのです。 ニセ であっても医療処置をしてくれる者の存在は であったのです。
この局面に際して 【 公衆電話の蛇足 】 と同じことを言いますが、
今作の真骨頂の境地で終えていくのです。 「 ......？..... 、 ！ 」 と。
その係員は ニセ医者・鶴瓶 であったのです。
今作の真髄とも言うべき瞬間が
また、老人のご臨終の席において 老人介護の重い現実を見た思いになったら、いきなりの蘇生で、しばしの笑顔になっても、 「老人介護」 という問題が消えたわけではなかったのです。 八千草薫 が末期の胃癌というシリアスな局面において、鶴瓶 の登場に、思わずホッコリとしながら今作は終わるのですが、よく考えてみると、胃癌が無くなったわけではないのです。
しかし、「問題解決」 は、しない。
元・ニセ医者、 鑑賞者が創出できた刹那、
【 間接的人物像 】 を。 【 少し前の時制 】 では、医療に従事する姿を直接目撃することで
しかし、「問題解決」 は、しない。
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2011-02-27 Sun 21:41
 今作は、冒頭に掲げた言葉、 「戦争は麻薬である」 を セミマクロな “ヴィジュアル・インパクト” や おぞましい “ストーリー・インパクト” を駆使して 多重的に訴えてきました。 そして、苛立ちを覚えた 「 “無駄な時間” を 時間を掛けて描く 」 ことや ヌルイ と感じてしまった展開 こそが 【 （ 「戦争は麻薬である」 ことを訴求する ） 今作自体が、 観る者のモラルを壊していく 劇薬 】 であったことを、 深く、 にぶく、 訴えてきたのです。 このように、戦争の異常さを 「体感的」 に鑑賞者の精神に植込むという側面においては、 比類のない映像作品だった。 と、評価を致します。 映画史における 戦争モノ をステロタイプに言ってしまうと ■ 第二次世界大戦は、 “華やかな勝利” に沸き立って 「史上最大の作戦」 「ナバロンの要塞」 「バルジ大作戦」 などの、戦争スペクタクル というジャンルを創出。 愛国心を煽って、高揚感をもたらしました。 （ しかし、 １９５３年 の段階で 第２次世界大戦の戦勝国でありながら、 軍隊内のモラル崩壊を訴求してきた 「地上より永遠に」 という先駆的な 作品があったことを追記しておきます。 ） ■ ベトナム戦争は “泥沼の末の撤退” の汚辱を受けて 「ディアハンター」 や 「地獄の黙示録」 「プラトーン」 等のビッグネームによって 阿鼻叫喚の中での “精神崩壊” が盛んに訴求されました。 ■ この流れを汲んで今作が捉えた、イラク戦争映画というものは “戦争後の、自爆をも視野に入れたテロ攻撃” を受けての “自我の変質” や “性格の急変” という 「 人格変容 」 が訴求された。 と受け取ったのです。 ここには、第２次世界大戦における輝かしき “勝利の興奮” の 華々しさ や、 ベトナム戦争における エキセントリックな “精神崩壊” という毒々しさもありません。 直接的な戦いが比較的短期間に終結。 しかし、その後の “自爆をも視野に入れたテロ攻撃” に晒された結果の、 “自我の変質” や “性格の急変” という 地味な、 「 人格変容 」 に見舞われただけ だったのです。 しかし、今作において一番興味深く感じたのは、 この 「 人格変容 」 は “映画の中の人間” のみならず、それを見ている “映画の外の人間” をも、 蝕んでいったことだったのです。 今作はしょっぱなから、「地獄の黙示録」 における “ワルキューレのヘリコプター攻撃” のシーンが展開されていきました。 所謂、 “ヴィジュアル的訴求点” として、 予告編で多用されるシーンなのですが、 今作はその “ヴィジュアル的訴求点” を 開始早々に 使い果たしてしまったのです。 通常であれば、このようなマーケティング的に重要なアイキャッチは、 練りに練って、中盤以降に登場させてくるものなのですが 、 開始早々に 気前良く放出してしまったところに、 まず、 ボクは興味を持ったのです。 “ヴィジュアル的訴求点” を使い果たしてしまい、今後、この場面を越えるモノ を提供することができるのだろうか？ それとも、 この場面を越えるモノ を用意することが出来ずに、 寂しいクライマックスを迎えてしまうのか？ そんなところを注目していきたい、 と思ったのです。 しかし、今作の “ヴィジュアル的訴求点” そのものは、大変素晴らしい出来となっていました。 町に仕掛けられた爆弾が爆発して生じる 強い衝撃 を セミマクロ的な視角において スローモーションで表現してきたのです。 【 地面の小さな砂利が強力な振動によって、１０ｃｍほどジャンプをし、 道端に打ち捨てられた自動車の残骸に付着していた錆が、 振動によって空気中に拡散していった 】 のです。 文章に書くと、本当にこれが “ヴィジュアル訴求点” なの？ と思われるかもしれませんが、この一連のカットこそが、予告編に多用され、 そして、ボクに大きな映画的興奮をもたらしたシークエンスに違いなかったのです。 決定的瞬間をスローモーションで訴求する演出と言えば、往年の巨匠、サム・ペキンパー監督を思い出す方もいるでしょう。 彼の表現と比べながら、今作の特徴点を説明してみたいと思います。 往年の名監督、サム・ペキンパーによる作品は、暴力や破壊の瞬間をまっ正面からスローモーションで捉え、 今までの状態から 崩れて変容・変質していく様に、 ある種の ダイナミズム や 美しさ を感じとれる作風でした。 一方の今作は、同様に ダイナミズム や 美しさ を感じとれるカットはありますが、 ペキンパー流スローモーション術とは、 だいぶ、趣きを異にしていたのです。 サム・ペキンパーの興味の対象は 力 を加えられたことによって変容していく、 “力の作用点” である。 と理解しているのですが、 今作における キャサリン・ビグロー監督の目線はそれとは違っていたのです。 彼女の興味点は、 “力の攻撃目標” ではなく、 近くに居たというだけで、その力を被り、変容・変質してしまう “傍観者への影響” だったのです。 （ この時点で気軽に “傍観者への影響” という言葉を使ったのですが、 後ほど、この言葉の本当の意味を知ることになるのです。 ） “傍観者への影響” それが 【 地面の砂利が “力の影響” によって１０ｃｍも飛び上がり、 自動車の残骸の錆が “力の影響” によって空中に浮遊するさま 】 であったのです。 そして、往年の巨匠との表現比較において、 被写体との撮影距離 や 被写体のスケール感 が 全く違うことも、特筆するべきことだと感じたのです。 今作は、 セミマクロ的な、 視線を狭く限定した画角の中で、 人を殺傷してしまうほどの大きな 爆発の威力 を語ってきたのです。 砂利の一粒、ましてや錆の粒子に目を向けると、極小なマクロ域において、とてつもなく大きな威力を語ってくるところに、サム・ペキンパーの時代とは違う、 現代の表現が ここにある。 と感じたのです。 きっと 肉食系サム・ペキンパー監督がこの場面の演出をするとしたのなら、爆発の威力で飛ばされる軍曹をアングルを違えて、何度もスローモーションで映し出してきたことでしょう。 早々と “ヴィジュアル的訴求点” を披露した今作に やっと主人公である ジェームズ軍曹 が遅ればせながらも登場してきました。 彼が “ヴィジュアル的訴求点” の際に戦死していった軍曹に変わって、新たに “ブラボー中隊” の爆弾処理担当として赴任してきたのです。 “ブラボー中隊” は 他に 警護担当の サンボーン軍曹、若き技術兵の エルドリッチ の計３名で構成されています。 ストーリーはこのジェームズ軍曹の 我の強い個性と今までのチームメンバーとの 軋轢 を語っていくことになります。 しかしながら、ベトナム戦争時の組織内のモラル崩壊を 「プラトーン」 が既に強烈に語ってしまった後では、心に響いてくるものはありませんでした。 これから どのような 求心力 を今作は創出していくのだろうか ？ と観察していたら、ボクの興味を惹く時間の使い方が提示されたのです。 それは、砂漠地帯での遠距離狙撃戦でのこと。 長い時間をかけて、 固唾を飲んで相手の出方を待つ。 という時間の使い方があったのです。 結局は全ての敵を倒していたので、相手の反応を伺うことは無駄であった、 というシークエンスなのです。 このような、ともすれば冗長と受け取られる表現は 第二次世界大戦における “戦争スペクタクル” においても、ベトナム戦争における “自己崩壊地獄絵図” においても、自分の経験の中では、観ることのなかった 特異な表現 であったので、 興味が惹かれていったのです。 そこで、この表現は本格的な戦争は比較的短時間で終結し、進駐後の 自爆をも厭わないゲリラ戦 が主流となっていった イラク戦争特有の 本戦における “心理的未達成感” や ゲリラ戦の “精神的消耗感” の表れだったのか？ とも思ったのです。 そして、 “ヴィジュアル的訴求点” を 主役が登場する前に 手放してしまい。 結局は “無駄な時間” となるものを、時間をかけて表す。 そんな今作の演出バランスに、 大きな興味を持ったのです。 “ビジュアル的訴求点” を越えるモノを提案できずに、このまま終わりを告げてしまったのならば、 “無駄な時間” を時間をかけて訴求せずに、 映画として成立できるモノに時間を使うべき と非難されてしまう。 のでしょうが、 今作は アカデミー作品賞に輝くほどの作品なので、この後には何かが隠されているはず。 と希望を持って、鑑賞を続けていったのです そんな暢気なことを考えていたら、今作はとんでもなく過酷なストーリーを語ってきたのです。 “ヴィジュアル・インパクト” を超える おぞましいストーリーが提示されてきたのです。 それは 「人間爆弾」 ...........。 自爆テロのことではありません。人間の体内に爆弾システムを埋め込むのです。 腹部に大量の爆薬を埋め込まれ、人間の体全体が “爆弾システム” と化しているのです。 腹部に大量の爆薬を詰められているので “爆弾システム” となっている人間は、勿論、 絶命しています。 血まみれの状態でゴロンと長机に放置されたその 「人間爆弾」 を見て、 凄まじいほどの悪意に、吐き気を催してしまうほどでした。 こんな悪魔的な現実が、イラクの地で本当にあったのでしょうか ？ そして、その 「人間爆弾」 が主人公の ジェームズ軍曹と、交流のあるイラクの少年だったことが判るにつれて 、 その行為の 本当のおぞましさを 認識していったのです。 見ず知らずの他人であるのなら、その死のいきさつについて思い悩むことはないでしょう。 でも、「人間爆弾」 にされたこの子供は元気にサッカーをしていたのです。 それがこんな姿となっていたのですから、 サッカー と 「人間爆弾」 の間には、 恐ろしくも邪悪な暴力 が 潜んでいたことが伺いしれるのです。 「自爆」 には我が身を捧げて行う 強い意志を感じますが、 「人間爆弾」 には、人間爆弾となる対象者の 命も尊厳も踏みにじって テロを実行する 身勝手で組織的な 悪 を感じて、ただただ、その凄まじい悪意に耐えかねて、体調を崩してしまったのです。 “ヴィジュアルインパクト” なんて暢気なことを言っている場合ではない事態が、今作のストーリー上で発生していたのです。 書く気が失せてきた。 もうやめよう。 そう考えて、しばらく放置していたのでした.......。 この凄まじくも、おぞましい有様を目撃した 主人公の ジェームズ軍曹 はただちにこの危険な 「人間爆弾」 の無力化 に動きます。 爆弾をしかけ、その対象物を爆破させて、その脅威を無力化させてしまうのです。 しかし、彼は心変わりをして、爆発を中断するのです。 これは、 “爆弾システム” ではなく “遺体” であると 認識した彼は、 断末魔で見開かれた、その子の目を閉じ、腹に縫い込まれた爆弾を摘出するのです.。 ボクはこの圧倒的な展開の前にただ亞然とするしかなかったのです.............。 しかし今作は、このように大きなアドバンテージを獲得しておきながら、この直後 挽回できない、重大な失態 を演じてしまったのです。 あろうことか、応援に来ていた 軍医 を、仕掛けられていた爆弾によって爆死させてしまったのです。 “ストーリー・インパクト” を評価し始めたボクの中に、その瞬間に 残念な気持ちが 生じてきてしまいました。 制作陣にしてみれば “軍医の爆死” は “ストーリー・インパクト” の貴重な追加点を意図したもの。 と理解できますが、 前述の 「 “無駄な時間” を 時間を掛けて描いていた」 ことの意義を 疑っている者からすると、 構造上のアンバランスが露呈してしまった。 と感じたのです。 何故なら、軍医と 若き技術兵 エルドリッジ との人間関係を訴求をしてきたものの、表面をなぞった程度にしか表現できていなく、このような熟していない人間関係に、 いきなり “爆死” を押し付けられても、 感情は、動くはずもなかったのです。 そうなると、先程、心を動かされたと思い込んでいたシークエンスにおいても、 主人公 ジェームズ軍曹 と 「人間爆弾」 にされた少年の関係も、２度会ったきりで、 深い結びつきを 訴求できていなかった。 ということまでも思い出されてきたのです。 “ストーリー・インパクト” を ジェームズ軍曹 と 少年 の関係 の中で、 そして 軍医 と 若き技術兵 エルドリッジ との関係の中で 訴求したかったのなら、 もっと、その関係性の深さを、 語るべきだった。 と思えたのです。 しかも、 「 “無駄な時間” を 時間を掛けて描く」 ことをやめてでも、 ２つの関係性を 時間を掛けて語るべきだった。 と強く主張をしたいのです。 終盤に向けての今作の流れは 非常に ヌルイ ものでした。 序盤早々の “ヴィジュアル・インパクト” を提示し、 中盤の “ストーリー・インパクト” を訴求してきた今作ではありますが、 その間にある 「 “無駄な時間” を 時間を掛けて描く 」 シーンのような、 ユルイ時間 を迎えたのです。 主人公の ジェームズ軍曹 は 「人間爆弾」 にされたベッカムの家を探ろうとするが、成果を得ず、また、彼の深追いで 若き技術兵 エルドリッジ は 負傷して戦地から離れることになります。 映像世界に没頭できそうだなと思うと、肩透かしを食らわせてくれます。 ベッカムの家を探しているうちに、違う家に侵入し、イスラム女性に叩き出されるシークエンスの意義を計りかねてしまったのです。 この期に及んでもまた 「 “無駄な努力” を 時間を掛けて描く」 ことを訴求したかったのでしょうか？ この有様に耐えかねて、ボクは再び 「 “無駄な時間” を 時間を掛けて描く」 ことをやめて、 主人公の ジェームズ軍曹 と 「人間爆弾」 にされたベッカム との関係。 そして、爆殺された軍医 と 若き技術兵 エルドリッジ との関係。 この２つの関係性を 時間を掛けて語るべきだったのに ！ と叫びたい気持ちになったのです。 そして、ヌルイと思えたのは、 若き技術兵 エルドリッジ の受難です。 ここでは敢えて、悪魔的な妄想を告白することに致します。 主人公のジェームズ軍曹の職務を逸脱した深追いで、若き技術兵 エルドリッジ は、テロ組織に連れ去られてしまうのです。 この瞬間にボクの悪魔的妄想が 抑止力を振り払って、 勝手に主張し始めていたのです。 【 今度はイラク人のベッカム少年ではなく、 敵対するアメリカ兵である エルドリッジ が 血祭りにされる番である ！ 】 と。 中盤に衝撃を与えてきた “ストーリー・インパクト” は 「人間爆弾」 という忌むべき方法でした。 それを超えるインパクトを仕掛けるとしたら、若き米兵である エルドリッジを “強制自爆” させるしか他ない！ と 肥大化していったボクの欲求 は こんな夢を見てしまったのです。 しかし、この期待をまんまと裏切って、エルドリッジ は足の負傷だけで、イラクを離脱をしていくのですから 甘い ！ 甘すぎる！！ と、むき出しの感情が叫んでいたのです。 気がつくとボクは、こんなにも熱くなっていたのです..........。 今、この作品を終わりまで鑑賞し終えました。 そして、改めて思いました。 「甘い」 。 と、 そして、鑑賞し終えて、 「甘い」 と思えてしまったボクを 「怖い」 。 と 思えてしまったのです。 今作は序盤にセミマクロ的スローモーションの “ヴィジュアル・インパクト” を提示し、 中盤には 「人間爆弾」 という “ストーリー・インパクト” を用意してきました。 そして終盤には、それらを超える、 “若き技術兵 エルドリッジ の強制自爆” が展開されるはず。 と、妄想が暴走したところ、今作が提示してきたのが、 “イラク男性の強制自爆” だったのです。 ボクの妄想は既に 悪魔的な領域 までに到達していたというのに、 今作は見ず知らずのイラク人を血祭りにしただけで、終盤のクライマックスを終えようとしているのです。 主人公の ジェームズ軍曹 とは何の関係性も持たないイラク人が爆発したところで 何の感情が生まれるというのだろうか？ と呆れてしまったのです。 そんな甘っちよろいことではなく、 若き技術兵 エルドリッジ を大爆発させることで、 アメリカ と イラク の 憎しみの深さ を知らしめることができるでしょうし、 ジェームズ軍曹 の “自信” と ”誇り” を 地に貶めること ができるはずなのに。 これこそが、中盤のイラク人少年 ベッカムの 「人間爆弾」 の衝撃を超えていきながら、今作を締めくくることができる唯一の方法だというのに .........。 歯がゆい！ 甘い！ ヌルイ！ 悔しい！ なんてなことを真剣に思っていたのです。 危ない、危ない。 これが監督の術中なのでしょうか........？ 今作の舞台がイラクの地を離れ、アメリカに移り冷静になった時に、 キャサリン・ビグロー が今作の巻頭に持ってきた言葉の意味を痛感しました。 「戦争は麻薬である」 それを今作は訴えているのですが、 ボクは悟ったのです。 【 （ 「戦争は麻薬である」 ことを訴求する ） 今作自体が、 観る者のモラルを壊していく 劇薬 】 だったのだ と................。 戦争という非日常の興奮状態の中で、自分の存在意義を見い出してしまった人間にとっては、 日常というものは 退屈な、人生の墓場 くらいにしか思えない。 そんな不幸を今作は訴求してきたのでしょう。 しかし、ボクが今作を鑑賞した中で、最も心を動かされてしまったことは、 そんな、非日常の毎日を見せられてきた鑑賞者も、ジェームズ軍曹 と同じようにより強い刺激を求め、いつしか、 自分のモラルを遥かに超えた精神状態 に 追いやられていた、 ということなのです。 イラク人を 爆発させるくらいなら、 若いアメリカ兵を木っ端微塵にしてしまえ！ なんて苛立ってしまうくらいですから。 ボクはまんまと演出陣にしてやられてしまった。 ようなのですね..........。 そして、冒頭に提示されてきたビジュアル・インパクト 【 地面の小さな砂利が強力な振動によって、１０ｃｍほどジャンプをし、 道端に打ち捨てられた自動車の残骸に付着していた錆が 振動によって空気中に拡散していった。 】 の一連によってキャサリン・ビグロー監督の目線が、 「力の作用点」 だけではなく、 「傍観者への影響」 に及んでいたこと を鮮烈に思い出したのです。 「力の作用点」 が 「力の攻撃目標」 となっている “映画の中の人物” とするならば、 「傍観者への影響」 というものが “鑑賞者であるボクへの影響” に相当するのだな。 と思い、 そして、その環境の中において、ボクは知らず知らずの内に “自我の変質” や “性格の急変” という 「 人格変容 」 に見舞われたのだな。 と、つくづく納得してしまったのです。 「“無駄な時間” を 時間を掛けて描く」 ことは必要だったのです。 ベッカムの家を探しているうちに、違う家に侵入し、イスラム女性に叩き出されるシークエンス は必要だったのです。 若き技術兵 エルドリッジ が 足を負傷して戦地から離れる “甘さ” は 必要だったのです。 全ては鑑賞者という “傍観者” の心の奥底にある 悪魔的な側面 を 炙り出すために 必要な手段であったのです。 完全に手玉に取られてしまったようです。 最後に 今作は 素晴らしい “予見” を用意していました。 主人公 ジェームズ軍曹 がイラクでの任期を終えてアメリカに戻って来た場面において、眩い光に満ち溢れたスーパーマーケットの情景が映し出されました。 シリアルを買おうと売り場にやって来たものの、膨大な量と、膨大な種類のシリアルの箱が所狭しと並べられているその様に圧倒され、選ぶことができないでいるのです。 今作の舞台は、荒涼とした砂漠や、ゴミゴミした市街地でした。 そんなイラクの地で、このアメリカのスーパーマーケットと同様に、 合理的で整然としていた場所 が一つだけあったことを 思い出しました。 それはジェームズ軍曹 の前任者が安置されていた 死体安置所 という場所だったのです。 この有機的連動によって、スーパーマーケットに代表される 清潔で無機質的な明るさに満ちたアメリカ文明の地が、ジェームズ にとっては 死体安置所 のごとき場所であることの 訴求がなされた。 と理解したのです。 この表現によって、次のシーンに移行せずとも、ジェームズ が再びイラクの地において “ジェームズ軍曹” としての 生を 「消耗」 していくことを、 予見 することができたのです。 後日、大学時代からの友人で、コピーライターをしている Herbieちゃん から、ボクの映画的興奮を満たしてくれる見解がインプットされましたので、了解を得て追記したいと思います。 アメリカのスーパーマーケットのシークエンス。 膨大な量のシリアルの表現において、 「 今作は戦争の異常さを訴えていたけれど、 このシリアルコーナーの表現によって、 アメリカの日常 こそが 異常 であったことも訴えていたのだ。 」 という意見だったのです。 それは、 あの膨大な量は 需要を遥かに越えた異常な “過剰備蓄” 。 という見方だったのです。 資本主義下の大量消費社会においては、「商品ラインアップ」 と 「陳列ボリューム」 で、同業他社との戦いに勝つことを目的とした企業間戦争が、スーパーマーケットという戦場において展開されていたのです。 そこには、必要なモノを供給するというレベルを超えた、マーケティング手法を駆使した 「シェア争い」 の虚しさに満ちていたのです。 その結果の 異常な “過剰陳列” だったのです。 今までイラクの地の 未整備で不十分な環境を見てきた者にとっては、 このアメリカのスーパーマーケットの有様は、 常軌を逸した、資材の一極集中 と映ったことでしょう。 需要には応えることができない イラクの地 と 需要を遥かに越えた アメリカの豊かさ この 不平等 を如実に語っていたのです。 ３,０００円で１４１人分の麻疹ワクチンの支援ができるそうです。 たった２１．３円のワクチンを打つことができなくて、命を落とす子供がいる一方で 消費し切れない量の資材を陳列しているスーパーマーケットがある。 シリアル１箱分の金額で何人分のワクチンが賄えるのかは知りませんが、 それでも、相当数の子供の命を救える 量 があのスーパーマーケットに陳列されている。 と推測することができます。 きっと、あの膨大な量のシリアルのいくつかは、消費期限を越えて、無駄に廃棄されていくのでしょう。 そして、その量に比例する数の子供達がワクチンを受けることなく、命を破棄されるがごとく、失われていくのかもしれません。 無駄な命 などないというのに.........。 この現在においても、アメリカは強大な軍事力を背景に、積極的に外に出て一方的に 「富」 を獲得していきます。 そんな、「富」 と 「命」 の不均衡・不平等がグローバルに展開されている 「南北問題」 を、 シリアルという、毎日の食材に託したキャサリン・ビグロー監督の女性の視線が特徴的であった。 というのです。 ボクは全くの同感をしたのです。 今作は、冒頭に掲げた言葉、 「戦争は麻薬である」 を セミマクロな “ヴィジュアル・インパクト” や おぞましい “ストーリー・インパクト” を駆使して 多重的に訴えてきました。 そして、苛立ちを覚えた 「 “無駄な時間” を 時間を掛けて描く 」 ことや ヌルイ と感じてしまった展開 こそが 【 （ 「戦争は麻薬である」 ことを訴求する ） 今作自体が、 観る者のモラルを壊していく 劇薬 】 であったことを、 深く、 にぶく、 訴えてきたのです。 この成果は、計算ずくなのか、偶然なのかは、はかりかねますが、 戦争の異常さを 「体感的」 に鑑賞者の精神に植込むという意味においては、 比類のない映像作品だった。 と、評価を致します。 そして、毎日の食材である シリアルの陳列コーナーを舞台に、 決して解消することがない 「南北問題」 をも 鮮烈に語ってきたほど 潜在能力としてはとてつもなく大きな力を持った作品だったのです。   |
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2010-12-12 Sun 14:11
 ２代目・マイケル の “その後” と、 父親・ヴィトー の “若かりし日” が 交錯し、 この二つの時代を横断する 「感情の相似 ― 似ている点」 と 「環境の相違 ― 違う点」 が絡み合いながら、“成長と成功” を堪能できるもの、 と期待していました。 しかし、 「感情の相似 ― 似ている点」 は跡形も無く消え去り、 「環境の相違 ― 違う点」 のみが強調され、 “憐れなほどの格差” に苛まされることになります。 第一作目からの感情を断ち切るような 「２代目・マイケルを襲う過酷さ」 と、 ２つの世代を縦横無尽に行き来する見事な 「２つの時制のラビリンス」 が、 今作が第一作目とともにアカデミー作品賞に輝いた要因だ、と断言します。 実に、残酷で芳醇な逸品だったのです。 前作 第１作目の 「ゴッドファーザー」 において、２代目を継いだ マイケル の “その後の物語” と、 一代で ”ファミリー” を立ち上げた マイケルの父親 ヴィトー の “若かりし日の物語” がリンクする、 非常に意欲的な構造を今作は成しています。 そんな今作のファーストカットは、トランペットの哀愁を帯びたメロディと共に、ゴッドファーザーとしての役割を “物憂い” 表情で行っている 二代目・マイケル を映し出してきたのです。 この時点で、ボクは 今作の性向を察知 するべきだったのです。 ファーストカットからして、 マイケル は “物憂い” 表情 という、 判りやすい態度でいてくれたわけですから。 【 父親・ヴィトー の大帝国を引き継いだ 三男・マイケルの “その後の物語” と 父親・ヴィトー の “若かりし日々” がリンクしてくる。 】 そんな今作のプロットから推測して、ボクは、二つの時代に展開していく “成長と成功” を体感できるものと、 大きな勘違い をしてしまったのです。 一方は、“成長と成功” を獲得していくが 他方は真逆の悲惨な状況に陥っていく。 今作はそんな、過酷な展開をしていったのです。 この皮肉なストーリーを今作は、ある “象徴的なモノ” に託してタイトルバックに 結実させていたのです。 “象徴的なモノ” それは、 マイケル が座っていた 書斎の 重厚な椅子。 その年季の入り具合から、先代・ヴィトー の時代から使われ続けている物だと推察することができます。 先代・ヴィトー の様々な局面を身近に見守ってきて、これからの ２代目・マイケル の諸行を目撃していくこの椅子こそが、 ２世代の物語を俯瞰していく 今作のタイトルバックに、最適な被写体であったのです。 しかも、椅子というモノが暗示する事柄を考えると、その想いはひときわ重くなるのです。 椅子が暗示するもの それは、 「地位」 。 若かりし ヴィトー が如何にしてこの 「地位」 を築き、 若き マイケル が如何にしてその 「地位」 を保つために、悲惨な人生に 堕ちていくのか。 そんな今作の世界観を象徴するこのタイトルバックに、 ボク は早々に映画的興味を駆き立てられたのです。 この素晴らしいオープニングショットの後、 映画は ヴィトー ９歳時の過酷な運命を語ってきました。 辛い経緯の後、シシリー島を追われるように彼は、９歳の身で単身アメリカに逃れてくるのです。 移民船がニューヨークに近づき、デッキの移民たちが無言で一つの方向を 見つめている。 勿論、幼きヴィトーもいる。 その視線の行き着く先に、 自由の女神 が静かに姿を見せてきたのです。 この映像を、郷愁を湛えた音楽が包み込んでいきました。 「不安と夢」 が混ざったこの船上に、自分の命を守る為に９歳の男の子がいることに、 言いしれない 哀しさ を感じたのです。 検閲官に名前を聞かれ、ヴィトー が英語を話せないでいると、 “コルレオーネ村の ヴィトー・アンドリーニ” という名札を誤解され、 台帳に ヴィトー・コルレオーネ と記入されてしまいます。これが彼の本名となっていきました。 それだけ、この９歳児は アメリカ大陸においては “何もできない存在” だったのです。 今作は、天然痘の疑いでエリス島に隔離された収容所の窓越しに、 ヴィトー が自由の女神 を虚ろに眺めている １９０１年 から “ オーバラップ ” という技法を用いて、 もう一つの時制、 １９５８年 ２代目・マイケル の時代に、移行 していきました。 “ オーバーラップ ” という技法は 「 A 」 → 「 B 」 と場面が移行する際、 先行する 【 カット 「 A 」 】 が徐々に薄くなるや、 次なる 【 カット 「 B 」 】 が現れ始めて、 ２つのカットが重なりあいながら ゆったりと場面移行をしていく表現手法を指します。 この手法を今作は、 「 A 」 で生じた 感情 を 持続 させながら、 「 B 」 という 状況 に 移行 する為に、 効果的に活用しているのです。 ９歳時の ヴィトー からの “オーバラップ” 先 は 同じ年頃の アンソニー・ヴィトー・コルレオーネ のキリスト教儀式の場でした。 名前に ヴィトー の文字がある通り、彼は ヴィトー の孫、マイケルの息子にあたる少年なのです。 英語が話せず、孤独で不安、粗末ないでたちの ヴィトー と、 キレイに着飾った孫の アンソニー。 その後の、盛大な聖餐会をしてもらえる アンソニー と 一人寂しく隔離されている ヴィトー 。 このように、 同じ年頃 ではあるが、 違う環境 にいる 二人の、 ５７年間の 大きな隔たりを繋ぐ “オーバーラップ” の見事さに 感動したのです。 この “オーバーラップ” の素晴らしさに触れて、ボクは、早くも今作の ”映画のルール” を見つけた思いになったのです。 それは 【 父親・ヴィトー と ２代目・マイケル の時代は、 二つの時代に共通する要素を 「ブリッジ」 にして、 “オーバーラップ” で繋いでいく 】 というものでした。 そして、このような “ルール” で活用されていく “オーバーラップ” という 表現手法は、 ２つの時代に共存している 「相似」 点 ― 似かよっている点 と 「相違」 点 ― 違いがハッキリしている点 の コントラスト をしっかりと描いていくはず。 とこの時点のボクは 大きな期待を持ったのでした。 ２代目・マイケル の時代に今作のストーリーを推進していく事件が勃発しました。 あろうことか、マイケル の自宅にマシンガン攻撃がなされたのです。 驚愕する マイケル 、騒然とする “ファミリー” の面々 。 平静を装って子供を寝かし付ける彼の横顔に “オーバーラップ” してくる 青年の姿がありました。 時は １９１７年 ヴィトー ２５歳。 今作は１児の父親となっていた ヴィトー の時制へと “オーバーラップ” していったのです。 ９歳の時、自分の名前を主張できずに ヴィトー・コルレオーネ という名前になってしまった、あの何もできなかった孤独な少年が ロバート・デ・ニーロ に成長していたのです。 今回の時制移行が、それ以降の “オーバーラップ” 表現の指針となったわけですが、 この、２代目・マイケル と デ・ニーロ 演じる若かりし日の 父親・ヴィトー の２つの時制を結ぶものが 寝室を銃撃された直後、マイケル が息子を気遣いながら寝かし付ける 「父親の顔」 と デ・ニーロ 演じる ヴィトー の、ベビーベッドにいる 長男 を見守る 「父親の顔」 への “オーバーラップ” となっていたのです。 時代は違えど、子供を気遣う 普遍的な感情 を見て、心が暖かくなっていきました。 これがボクの言う 「相似点」 ― 似かよっている点 を 象徴するカットだったのです。 しかも、 “似通っている点” の中でも、 “人の想い” に注目していることから、 今作は 【 「感情の相似点」 － 時代は違えど、共通する 人の想い － を 「ブリッジ」 にして２つの時制を “オーバーラップ” で繋いでいく 】 という、映画のルール によって進行するものと、思い込んだのです。 ２代目・マイケル の時代に 今後の展開を占う、重要な人物が登場してきました。 父親・ヴィトー の世代から取引がある マイアミの大物 ロス という人物で、マイケル はこの ロス なる人物が 自分達を襲わさせたのでは、 と疑い始めていきます。 しかし、マイケル は、その ロス と、キューバのハバナにカジノを設立するという大きな事業を始めていたのです。そんな疑念を胸に抑え、ハバナで ロス と行動を共にする マイケル ですが、その中で ロス に利用されている人物がファミリー内にいることを察知するのです。 その内通者が誰あろう、 自分の兄の フレド であったのです。 フレド は ヴィトー の次男で （ 長男の ソニー は第一前目 「ゴッドファーザー」 で射殺され、 マイケル は三男 ） およそ、コルレオーネ家の者とは思えない おマヌケ、ダメ男キャラなのです。 この事実に対して マイケル は、老練の ロス と実兄の フレド に対してどのような処置を行うのかを見守っていたら、何と、唐突に キューバ革命が勃発 したのです （すごい展開） 動乱の中で ロス の殺害に失敗をし、 混乱の中で フレド は マイケル を恐れて逃亡。 という散々な結果になったのです。 しかも、アメリカに戻ってきた マイケル に次なる不幸が襲い掛かります。 ハバナに留守中の間、奥さんが流産をしてしまったのです。 命を得ることができなかった自分の子供を思い、落胆の表情をうかべている マイケル から、どうやら “オーバラップ” されて、 デ・ニーロ 演じる ヴィトー の世界へと移行していくようです。 と、その時、気付いたのです。 ボクは今作の主人公であるところの、 二代目・マイケル のストーリーよりも、 若き日の父親・ヴィトー の物語を 欲っしていたことを。 マイケル のストーリーを追いつつも、心のどこかで、 早く “オーバーラップ” が始まって ヴィトー の世界に移行することを願っている自分を発見したのです。 何故だろう？ この問いかけを胸に、中盤以降の鑑賞を続けていったのです。 マイケルの、生まれ出ることがなかった子供を思う落胆の表情から、 “オーバーラップ” されていく ヴィトー の表情も、 「感情の相似」 ― 似かよっている 人の想い のルールの通り、 マイケルと同じく、沈みがちなものでした。 今回の ヴィトー の表情は 次男・フレド が原因となっていました。 前回は子供が、長男・ソニー 一人きりでしたから、今回の ヴィトー の世界への “オーバーラップ” は、前回の時制から数年経過したことがわかるのです。 そんな時間の経過を表すとともに、この１９２０年代の 赤ちゃんの フレド は、１９５８年現在の 次兄・フレド が、家長たる 三男・マイケル の不興を買って 微妙な “困ったちゃん” 状態だったことを思い出させてきたのです。 そこには 肺炎にかかり民間療法を嫌がり泣く姿が提示されてきたのです。 フレド は赤ちゃんの頃から脆弱で厄介な存在であったようなのです。 そして、そんな憐れな次男を、耐え切れない表情で見守る ヴィトー がいるのです。 その瞬間、気が付いたのです。 そうなのです。 これなのですよ。 ボクが 今作の主人公 二代目・マイケル よりも、若き父親・ヴィトー に気持ちが惹かれてしまうのは、 彼の 人間味溢れる側面 に魅了されていたからなのです。 前回の ヴィトー のシーンにおいても、盗品カーペットの上に、赤ちゃんのソニー を立たせて、ささやかな幸せを喜ぶことができる ヴィトー をボクは微笑ましく見ていたのです。 そして、 ９歳時の、何もできなかったあの子供が、 親の愛情に触れることがなかった憐れな少年が、 やがて結婚をし、子供を慈しむ大人に成長していたのが 嬉しかったのです。 しかし、ヴィトー の世界を見守るボクの気持ちの中には、もっと複雑な感情が芽生えたことも事実ではあったのです。 それは、第１作目の 「ゴッドファーザー」 において、老年となった ヴィトー が 農園で死を迎えたことを予め、 目撃 していたことが原因となっています。 ボクは、ヴィトー ９歳の初登場シーンの時点において、彼の死を どうしても意識してしまっていたのです。 そして、立派になった ヴィトー の 成長を喜んでも、彼の終焉の光景が ついて回っていたのです。 ましてや、そんな ヴィトー を嬉しがらせた、生まれたばかりの ソニー に至っては、 第１作目 「ゴッドファーザー」 において抗争の果てに惨殺され、老年となったヴィトー がその死を悼み 悲しみに打ちひしがれる姿を 目撃 してしまっているのです。 全ての人に訪れ、逃れることができない 「死」 、 そんなものが、ヴィトー の物語に特別な感情を付加していたのです。 ９歳時の哀れな ヴィトー と 、 農地で息を引き取った彼の最期。 この両面を見てしまった者としては、青年・マイケル が 第１作目 「ゴッドファーザー」 の経緯を経て、二代目の１９５９年の今を生きる姿より、 どうしても、デ・ニーロ ヴィトー の 人生の深遠さに 関心が移ってしまったのです。 そんな デ・ニーロ ヴィトー が登場して、第２回目となる今シークエンスにおいて、 彼の人生に 大きな転機 が訪れます。 裏稼業の障壁である地元のマフィア、 ファヌッチ という人物を殺害することになるのです。 そして、コトを終えて帰宅した彼を迎えたのが “３人の息子” だったことに、ボクは大きな意味を感じたのです。 何故なら、裏稼業に立ちはだかる 大きな障壁を排除した この時点で、 三男の マイケル が 生まれていた ことによって、 若き父親・ヴィトー と １９５９年の ２代目・マイケル の間に、 「相違」 ― 違いがハッキリしている点 が生じてきたことに気付いてしまったからなのです。 「相違」 ― 違い は ２つ発生していたのです。まずは１つ目 ２代目・マイケル が流産によって子供を失っていた一方で、 若き父・ヴィトー には 次男・フレド、そして、自分を継ぐことになる 三男・マイケル が誕生しているのです。 そして、２つ目 若き父・ヴィトー は障壁となっていた 地元のマフィア ファヌッチ の殺害に 成功するが、 ２代目・マイケル は 自らを襲撃した マイアミの ロス の殺害に失敗して しまうのです。 この２つの 「相違」 ― 違いがハッキリしている点 が、 父・ヴィトー と 子・マイケル の間に横たわる、 大きな 「相違」 の 始まりとなっていったのです。 終盤、自宅襲撃、ハバナでの混乱、流産 と、不運続きの マイケル に新たな災難が振りかかります。 暗殺し損ねた マイアミの ロス の反撃にあって、 “政府の公聴会” という場において マフィアのボスであることの追及 が行われたのです。 この局面において、家族 を、そして “ファミリー” を引きいていくことの憂いを滲ませた マイケル の横顔 から、念願の ヴィトー の時代に “オーバーラップ” していったのです。 「 子宝に ― 恵まれる ⇔ 恵まれない 」 「 障壁を ― 排除した ⇔ 排除できない 」 という２つの時代の 「相違」 ― 違いがハッキリしている点 が提示された直後の今回の時制移行は、 【 ２つの時代に 普遍的 にある 「感情の相似」 ― 似かよっている 人の想い を 「ブリッジ」 にして “オーバーラップ” によって移行する 】 と思い込んでいた今作の “ルール” が崩れていったのです 何故なら、憂いた マイケル の表情から “オーバーラップ” されていった ヴィトー は、いたって普通の表情でいたのです。 この表情の違いを観てボクは、父・ヴィトー と 子・マイケル が共有していた、 「相似していた感情」 ― 似かよっている点 は 消滅 をし、 逆に ヴィトー と マイケル を取り巻く “環境” に大きな差異が生じ 始め 「相違する環境」 ― 違いがハッキリしている点 が クローズアップされる 予感 を持ったのです。 そんな予感を振りまいた今回の ヴィトー のシークエンス終わりは、彼の初めての会社を立ち上げて、“ファミリー” の基盤を築いた充足感に満ちた場面だったのです。 この象徴的なシーンから マイケル の時代に “オーバーラップ” していくのですが、 もはや 「感情の相似」 ― 似ている点 が消滅し、 「環境の相違」 ― 違いが が強調されていく予感の 今作において 初代・ヴィトー のように、 “成長 と 成功 ” に満ちた表情で、 ２代目・マイケル に “オーバーラップ” していくことはない。 と思いながら観察していくと、 次なる マイケル が置かれた舞台は 非常にシリアスな場面。 政府による、公聴会の現場 であったのです。 公聴会という危機を脱する過程において マイケル は実兄の フレド を排斥し、 妻の ケイ には家から去られてしまいます。 決定的だったのは、ハバナの動乱中に流産した子供が、実は妻の ケイ によって堕胎されていたという事実でした。 「あなたの子を この世に生みたくなかった」 と言われて激高するマイケル。 兄弟という関係の解消、 妻からの憎悪 という、 彼を支えていた 「絆」 が急激に 崩壊 し始めていったのです。 この決定的に 負 の方向に陥っていく マイケル の人生とは対照的に、今作は待望の ヴィトー の時代に “オーバーラップ” し始めるのです。 いや、違います。 “オーバーラップ” しなかった のです。 “ オーバーラップ ” という技法は 「 A 」 → 「 B 」 と場面が移行する際、 「 A 」 という “感情” を 継続 させながら、 「 B 」 という ”状況” に 移行 していく為に 今作においては、効果的に使われているのですが、 この局面に至って今作は ２代目・マイケル の （陰鬱な） “感情” を継続させながら、 初代・ヴィトー の （成功の） “状況” の中には移行することが ない。 という宣言を、 制作者の文脈においてなされた。 と理解したのです。 今回は “オーバーラップ” が活用されなかったのですが、それに代わってどのような表現手法になったかと言うと、 単純明快な “カット繋ぎ” となっていたのです。 「マイケル の時代と ヴィトー の時代には関連性など全くありません。」 と態度を急変させるように、 何の加工処理も施されない、単純明快な “カット繋ぎ” に代わっていたのです。 （ 注 ２つの時代間の移行方法は全て “オーバーラップ” によるものではなく、 １ 部において “カット繋ぎ” が採用されていました。 しかし、今回の “カット繋ぎ” だけは他のものとは違い、上記のような 特別な狙いを感じたので、それを強調するような文章表現となっています。 また、 これ以降にも “オーバーラップ” が再び登場してはきますが、 もはやその時点においては 映画のルール の効力を失っていたのです。 しかし、この 映画のルール は、エンディング間近に非常に大きな効果を 発揮してきたのです。 ） 陰鬱な マイケル の世界をスパッと断ち切るように、ヴィトー は太陽算燦々の生まれ故郷である シチリア に、錦を飾りにやって来たのです。 ヴィトー の一時帰郷は、ある一つの目的に集約されていたのでした。 思い出しました。彼が９歳の時、 何故、 生まれ故郷を後にしなければならなかったのか、 を。 それも、たった一人で ............。 地元のマフィアに家族全員を殺害され、彼自身も命を狙われたからこそ、逃げるようにしてアメリカ移民の船に潜り込んだのです。 彼は復讐の為にシシリーの地にやって来たのです。 過酷な運命を強いてきた地元のシシリーマフィアを殺害する ヴィトー ですが、それは、 殺された家族、そして、 自分への仕打ちに対する復讐 には違いないのですが、 第１作目の 「ゴッドファーザー」 と、続編となるこの 「ゴッドファーザー ＰＡＲＴ２」 を鑑賞してきたボクの頭の中には、 大きな妄想 が 展開されていったのです。 この ヴィトー の復讐は、彼をシシリーから追い出し、その結果、彼をアメリカのマフィアにならしめ。 それ故、第１作目 「ゴッドファーザー」 においては 長男・ソニー が抗争によって殺害され、、 この続編 「ゴッドファーザー ＰＡＲＴ２」 に至っては、１９５９年、２代目・マイケル が その地位を維持するために、人間として大切な一切を失ってしまう悲劇 までをも含めて、 コルレオーネ・ファミリー という マフィア であるが故に直面する 全ての “不幸” に対する 根源的な復讐 だったのだ。 という思いに駆られたのです。 ヴィトー の復讐劇は、長男・ソニー や 三男・マイケル はまだ子供でしかない１９２０年代の出来事なので、未来の１９５０年代に対する復讐、なんていう妄想は現実味があるはずもありません。 しかし、今作のように、時制が縦横無尽に行き来する構造の作品においては、 敢えて、「時制のカオス」 の中に、 迷い込んでみる主義 ですので、 どうしょうもなく、こんな不条理な感覚を得ることができたのです。 この 「瞑想のラビリンス」 は 久しぶりに味あうことができた極上の境地であり、 ボクは個人的に 大きな満足感を 得ることができたのです。 積年の思いを果たした ヴィトー は列車の上で 三男・マイケル を抱いて、見送りにきた人々に手を振ります。およそ２０年前、惨めに故郷を後にしなければならなっかた 自分の姿を復権させた 誇らしさに満ちた表情で。 こうして ヴィトー の 物語は “自らのオトシマエ” を付けて終わりを告げていきました。 今は裏家業においての小さな存在ではありますが、 過去の呪縛を葬り去った この出来事をキッカケにして、 一大コルレオーネ・ファミリーを育て上げるサクセスストーリーが展開していくのでしょう。 片や、２代目・マイケル のラストのシークエンスは、疑心暗鬼の末、ダークな面に身をやつすことになるのです。 公聴会で反旗を翻した裏切り者や、敵対していたマイアミの ロス を殺害し、粛清の嵐を巻き起こしていったのです。その動きに加え ロス に利用されていた実兄の フレド を マイケル は、あろうことか、 射 殺 （えッ ！！... ？） 危険な予感がする全てのモノを排除し、自分の立場を維持するために自らの兄貴まで殺す。 そんな マイケル の姿を見て、 常軌を逸した 孤立感 に苛まされて、 彼の精神が 「崩壊」 をきたしていたことを 初めて知ったのです。 凄まじいほどの虚無感に包まれた マイケル の佇まいから 今作は最後の “オーバーラップ” を企てていくようです。 “ オーバーラップ ” という技法は 「 A 」 → 「 B 」 と場面が移行する際、 「 A 」 という “感情” を 継続 させながら、 「 B 」 という ”状況” に 移行 していく為に 今作においては、 効果的に活用されていた技法ですが、 今作がこのような “プチ 「地獄の黙示録」” とも言うべき モラルの倒錯、 精神崩壊 の異常局面にあって、 コッポラは一体全体 この “感情” を どの “状況” に 繋いでいく気なんだ ？！ と混乱気味に事の成り行きを伺っていたら、 何と、 今作は極上の時制に飛んでいってくたのです。 いきなり 今は亡き 長男・ソニー に繋いできたのです。 ビックリ しました。 このシーンはどうやら 第１作目 「ゴッドファーザー」 の数年前 というところでしょう。 ヴィトー の誕生日を祝うファミリーパーティの為、家族全員で ヴィトー の帰宅を待っている場面になります。 長男・ソニー は陽気で喧嘩っぱやく、この家族の若きリーダーとして振舞っている。 三男・マイケル はまだ大学生で 第２時世界大戦に志願したことを家族に告げている。 ソニー が マイケル の入隊志願に立腹し、それに対して意固地な態度を取る マイケル は、 今日のこの日、父親の 誕生日を祝う雰囲気をブチ壊し にしているのです。 そんなタイミングで誕生日の主人公 ヴィトー の帰宅の気配。 長男・ソニー、次男・フレド、妹・コニー、母親、顧問弁護士のトム 等、ファミリー の全員が 父親・ヴィトー を出迎えるためにダイニングを出て玄関に向かって行きました。 唯一人、マイケル を残して。 賑やかだったけど、今は寂しい食卓に、ポツン一人で座っている マイケル。 ちょっと離れた玄関では、ヴィトー の誕生日を祝う歓声が上がっている。 しかし マイケル はただ独りで 座っているしかないのだ.......。 このシークエンスは 多くの感情を訴えてきたのです。 長男・ソニー 陽気で人情家の親分肌。かなり血の気が多いけど心底、父親・ヴィトー を慕っていることがわかります。 ２代目を彼が継いだら、父親の経験値を生かして、きっと良いリーダーになったことだろうな、と思わせてきました。 次男・フレド 海軍へ志願した マイケル に向かって 「偉いよ、おめでとう」 と握手を求め、 唯一人、彼の志を評価している。 そうなのだ、 この男は ダメキャラではあるけど、人の気持ちがわかる、優しい兄 だったことが、ここでわかるのだ。 そして、このシークエンスは 長兄・ソニー の良き “じゃれ合い仲間” として描かれており、ソニー が２代目を継いだ時の、組織の良き “緩衝役” になれそうな思いも持ったのです。 三男・マイケル 長男・ソニー がリーダーとなって 父親・ヴィトー を祝う場面に去ってしまい、彼の近くには誰も残っていない、この光景は、 父親・ヴィトー の “人を引き付ける力” と, 長兄・ソニー の “人を引っ張っていく力” 。 そして、 三男・マイケル の “人を寄せ付けない資質” の 露呈 に他ならなかったのです。 これは、 残酷すぎる現実 だったのです。 ２代目・マイケル は彼なりに 組織を維持することに腐心し、家族を愛していたはずなのに、 第１作目 「ゴッドファーザー」 よりも前のこの時制において、 既に２代目としての資質が無かったことが提示されていたのです。 ダイニングで一人でいる孤独な様が、この十数年後の 「ゴッドファーザー ＰＡＲＴ２」 における、惨めな現在の彼の姿とリンクしてきたのです。 大切な一切を無くしてしてしまい、 居所を無くしてしまった彼の 魂 が戻っていける唯一の場所が 「相似する感情」 に包まれた このダイニングでのシーンだったのでしょう........。 長男・ソニー は銃殺され、母親 も他界。 妹・コリー とは彼女の男関係で対立し、顧問弁護士のトム はマイケルの専横ぶりに気持ちが乖離。そして、次兄・フレド はマイケル本人が殺させた........。 組織を背負い、その重圧で精神に異常をきたし、大切な一切のモノを失う男の末路を、 遥か前の時制において、そして、全く違うスチュエーションに託して多面的に訴求。 そして、“資質” という、本人には如何ともし難い要因を突きつけてきたところに、 哀しみを越えた、 憐れみ を感じ、 ボクの感情は大きく揺さぶられてしまったのです....。 ２代目・マイケル の “その後” と、 父親・ヴィトー の “若かりし日” が 交錯し、 この二つの時代を横断する 「感情の相似 ― 似ている点」 と 「環境の相違 ― 違う点」 が絡み合いながら、“成長と成功” を堪能できるもの、 と期待していました。 しかし、 「感情の相似 ― 似ている点」 は跡形も無く消え去り、 「環境の相違 ― 違う点」 のみが強調され、 “憐れなほどの格差” に苛まされることになります。 第一作目からの感情を断ち切るような 「２代目・マイケルを襲う過酷さ」 と、 ２つの世代を縦横無尽に行き来する見事な 「２つの時制のラビリンス」 が、 今作が第一作目とともにアカデミー作品賞に輝いた要因だ、と断言します。 実に、残酷で芳醇な逸品だったのです。   |
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2010-09-26 Sun 18:56
 今作は 「重力から解放された、静謐なる横移動」 と 「１カット内で共鳴する、２つの時空間」 のように アニメならではの表現手法を駆使した “神がかり” 的な映像世界を提示してきました。 しかし、 「山奥」 での 「血族による 【情】的コミュニケーション」 と 「ハイパー世界」 での 「匿名性による無関心・無責任コミュニケーション」 の対位律をしっかりと強調することができず、 登場人物の 【情】 的なメロディ をも 歌い上げることができなかった 結果、 構造的に、そして感【情 】的にも、 マスターピースに成り得なかった 残念な作品。 と結論付けさせていただきます 「オズ」 という 巨大なインターネット世界から今作は始まっていきました。 そこは企業や自治体までもがインターネット支店を出すほどの、想像を遥かに超えた規模の 「サイバー社会」 であったのです。 しかし、そこにはカラフルで可愛いらしい 夢の世界 が展開されていました。 ハイパーな世界でありながら、ちょっとチープな可愛らしさが同居する。 そんな ジャパニメーション の世界観が提示され、 今後の期待が膨らんでいったのです。 このオープニングを経て、現実社会の高校へと舞台は移っていきます。 数学オリンピックの日本代表 に成り損ねた今作の主人公 ケンジくん が、憧れの ナツキ先輩 のフィアンセ役を演じるために、長野の山奥 に里帰りするという、少年サンデー の青春マンガを彷彿とさせるようなストーリー展開を見せていきました。 それは “男の子と女の子がちょっと特別な環境の中で、共通の体験を通して、 特別な感情を分かち合う” みたいな。 思春期の男の子にとっては眩し過ぎる世界観と言えるでしょう。 このような、青春マンガ のちょっと ヌルイ時間を経て、やがて今作は本題に突入していきます。 「オズ」 の世界に 「ラブマシーン」 という Ａｉ （人工知能） が不正侵入し、「オズ」 内に移設された様々な制御を混乱に陥れてきたのです。 ここにおいて、今作の世界観を貫く絶対法規とも言える “映画のルール” が提示されてきたのです。 それは、 “「オズ」 の世界はバーチャルでありながらも、実社会の様々なインターフェー スとなっており、混乱はインターネット上のことに留まらず実社会に直接的な ダメージを与えていくのだ。” というモノなのです。 この、“実社会へのダメージ” は、交通、水道、救急車両要請 という 「社会インフラの混乱」 というカタチで具現化されていったのです。 この事態を、コンピュータ社会特有の “アカウント” という考え方で捉えると、今作の 題名 「サマーウォーズ」 の “ウォーズ ＝ 戦争” に直結する説明がなされたのです。 それは、大統領の アカウント を不正使用した場合、 「核爆弾の発射さえもできる」 というものでした。 (まさか、そんな重大事案のスイッチがこんなオープンな場にあるとは考えられませんが） この 「社会インフラの混乱」 において、今作の全ての登場人物に多大なる影響を与える重要人物が、その存在感を発揮してきたのです。それは、 なつき先輩 の祖母にあたる人で、長野の旧家の家長たる “お婆サマ” だったのです。 その “お婆サマ” は “ただならない” 御仁 で、「社会インフラの混乱」 で浮き足立っている 警視総監を始め、中央省庁の各部署に電話をし、渇を入れるのです。 そして、ボクはこのシークエンスに触れて、早くも、映画的興味を駆き立てられたのです。 パソコンやケイタイは 「オズ」 の障害でままならない状況で “お婆サマ” は固定電話 （しかも骨董的 黒電話） を使って、アドレス帳をたよりに一件一件、丁寧に連絡をとっていくのです。 デジタルの世界が混乱した状況では、時代に逆行した （でも、ずっと存在していた） アナログ世界が 確固たる存在 となっていたのです。 お婆サマ はある人には 言い聞かせるように、そして、ある人には叱りとばしながら、でもその会話の全ての終わりは 「あんただったら、できるよ。」 という言葉で 締めくくられていたのです。 それは０か１の配列で割り切られた、合理的にして冷徹なデジタルの世界とは対照的な、 【情】 に直撃して 人のやる気 を喚起させる ホットなコミュニケーションだったのです。 このシークエンスに触れてボクの今作に対する鑑賞方針が決まっていきました。 「オズ」 を舞台にした パソコンやケイタイ電話による、時空の概念を超越した 仮想世界と、 長野の山奥を舞台にした、 お婆サマ の誕生日を祝う為に集まった、血族という リアルでプリミティブな集団 との ↓ “対極的な世界の在り方。” そして、「オズ」 の世界に存在する デジタル的コミュニケーションと、 お婆サマ によって行われた アナログ的コミュニケーションとの ↓ “コミュニケーション形態の対比” を観察していこうと思ったのです。 と、今作に対する展望が持てたところで、一つの不満が顕在化してきたのです。 それは、 “ワビスケ には 異端を貫き通して欲しかったな” という欲求でした。 ワビスケ とは 永らく音信不通であったが、１０年ぶりに姿を見せた妾腹の子で、歳は３０歳台ってところでしょうか、緩く進行していく今作における不況和音としてスパイスを利かせていた人物です。 中盤には、この ワビスケ から、「ラブマシーン」 を開発したのは自分だ。 との告白が、唐突にもなされていったのです。 兵器となりうるプログラミングを開発し、一国に売ったとして、親族の非難を浴びる彼ですが、突如として お婆サマ に助けを請う展開となってしまったのです。 ワビスケ が 「ラブマシーン」 の開発者であるという、マンガのような安っぽいストーリー展開と、お婆さま に必死に取り繕う姿が、それまでの、一匹狼的な彼のキャラクターとの乖離を感じて、大きな違和感を持ってしまったのです。 ワビスケ の行いに立腹した お婆サマ が彼を薙刀で成敗するところを 命からがら、 ワビスケ は逃げ出して行きました。 この騒動の後、お婆サマ の突然の死が訪れるのです。 ワビスケ の扱いには疑問を感じたボクではありますが、お婆サマ 崩御後の描写には、思わず唸ってしまったのです。 それは、ボクが最も心を動かされた “神がかり” なカット、 「重力から解放された、静謐なる横移動」 なのです。 お婆サマ が亡くなってしばしの後、大きな居間に夫々の形で放心している親戚たちの姿が写し出されてきました。 カメラ位置 （アニメ作品なので正確な表現ではありませんが） は居間の奥から手前に親族を入れて、縁側を背景にしたポジションで、 すー と横へドーリー移動していくのです。 背景は見事なまでの夏空が広がっていきます。 真っ青な空に、堂々の入道雲。 露出 （これも正しい表現でないかもしれませんが） は、背景の夏空に合わせているので、手前の人物は露出アンダー気味、それが返って、 それぞれのカタチを強調 してきたのです。 この横へのドーリーショットは、まず、赤ん坊に乳やりをしているカタチから入っていきました。 この世を去る人がいれば、生まれ出る人がいて、当然、それを育む人がいる。 ましてや、血族というプリミティブな集合においての、この表現要素は、 命を引き継いでいく という、個の存在意義を遥かに超えた、 壮大な構図さえも垣間見ることができるのです。 まるで氷の上をスベっていくような錯覚に陥るほど、滑らかに横移動をしていきます。 物理的な抵抗や摩擦、そして重力などの一切の力から解き放たれた “ストレス・フリー” な この横移動は、 大広間に呆然と佇んでいる姿や、立ち尽くしている姿 心臓マッサージをしていた医者の叔父さんが脱力で寝転でいる姿を捉え、 まだ、心の動揺を抑え切れず泣いている姿、も 何も出来ず、ただ、見事な夏空を眺めているしかできない姿も捉えていく。 そして、その傍らで、遊びたいとねだる子供と、 それをあやしている親のカタチ、 等々、様々なシルエットを写し出してきたのです。 （このドーリーショットの終着点は、当然のことながら、 青春マンガの主役の二人 に行き着いていくのです。） このアニメーション独自の横移動は、上下方向のカメラブレや横方向の速度ムラなんて無粋なものを全て排除し、一つの命が逝った夏の暑い日の静寂を語りきった、まさに 「静謐なる横移動」 だったのです。 実写では、こんなにも非の打ちどころがない流麗な横移動は実現不可能でしょうから、 ボクは、今作がアニメーション作品であるが故の 卓越した表現効果に、 ただ、ただ、感激てしまったのです。 この 「物理的ノイズ０ （ゼロ）」 の横移動 のその瞬間は、 自分自身の 「重み」 から解き放たれた、１つの純粋な魂となって、 それぞれの カタチ の中に隠されている、 それぞれの キモチ を透視している、 そんな特権的な錯覚に陥ったのです。 それは 逝った者 の 視線 なのか、 もっと巨視的な 創造主の 感覚 なのか........。 説明 ・ 解析不能 な 特別な境地 にボクは至ったのです。 何て芳醇な瞬間だったことでしょう...........。 次の映画的興味を駆き立てられた場面には、不覚にも目頭が熱くなる思いだったのです。 「オズ」 で様々な アカウント を強奪していた 「ラブマシーン」 が その中の アカント権限を悪用して、人口衛星を核施設に墜落させようとする暴挙に打って出てきたのですが、そんな緊迫の場面において、ナツキ先輩 が ワビスケ に お婆サマ が亡くなった事を伝えるのです。 明らかに大きな動揺を見せる ワビスケ。 カメラは、夏祭りの交通規制で自動車の中に缶詰となっている彼の向こう側に、 “年配の女性と５歳くらいの男の子” が、見物客の最前列にいるのを見つけていきました。 時を同じくして、 親族が、 お婆サマ の書き残した文書を見つけ、読み上げていきまます。 そこには 自分の夫が 他の女に産ませた ワビスケ を引き取る時のことが書かれていたのです。 一方、お婆サマ の死を聞いて意を決したように自動車を走らせる ワビスケ。 その様子を先ほどの “年配の女性と５歳くらいの男の子” が見守っているのです.........。 ヤバイな。 と思っているうちに お婆サマ と ワビスケ の 原風景が 展開 されていたのです。 夏のある日、田舎道。 真っ直ぐな気持ちで ワビスケ を向かえる若かりし お婆サマ と、不安ながら お婆サマ の手をしっかりと握り締める５歳児のワビスケ。 二人のこのカタチによって、ヒネクレながらも、お婆サマ には何故か従順な ワビスケ と、道を外した ワビスケ を成敗しようとした お婆サマ の心情を、ほんの少しではありますが、理解することができたのです。 でも、この映画的興味点でもう１つ大きく心を動かされたのは、先の 「重力から解き放たれた、静謐なる横移動」 と同じような アニメーション 独自の卓越した表現 だったのです。 実写の場合、昔日の姿は本人が無理な若作りするか、別の役者が演じることになり、違和感はどうしても否めないものですが、アニメの場合は違うのです。 若かりし日の姿や子供時代を想定したキャラクターを簡単に創出することができてしまうのです。 そして、現在の姿と、若かりし頃の姿を、同一ショットで捉えていくことについても、実写の場合、無理な若作りをした上で特殊効果を駆使したとしても多少の無理を感じてしまうものですが、アニメでは前述の理由によってスムースに 現在の姿と若かりし頃の姿を、同一カットに捉えることができるのです。 ５歳時の ワビスケ と、現在の ワビスケ が同一カットに収まり、しかも若かりし頃の お婆サマ をそこに配置しても、その映像表現を素直に受け入れることができたのです。 アニメという手法によって、この 「１カット内で共鳴する、二つの時空間」 という稀有な表現を実現することができるのです。 若かりし日の お婆サマ と、５歳児の ワビスケ の姿が、 現在の ワビスケ と、同一ショット内にいる、この 「１カット内に共鳴する、二つの時空間」 は、現在の彼の、“拒絶されてしまった” という心情を再確認しながらも、彼の心の奥底に仕舞い込んでいる大切な日々へと魂が帰っていく為の 静かで、しかも劇的な 「ブリッジ」 であったと、高く評価します。 お婆サマ と ワビスケ の原風景を目撃し、在りし日の 感【情】 を取り戻したワビスケ は 虚栄心をかなぐり捨てて、「ラブマシーン」 を封じ込めるために親族の元に戻ってきました。いよいよ 「ラブマシーン」 と この親族の対決が始まっていくのです。 「ラブマシーン」 と 主人公の親族たちの対決はユニークにも 「花札」 によってなされていきました。 （ 「花札」 は親族間のコミュニケーションを促進するツールとして活用されていました。） 勝負の対象は アカウント。 １勝負ごとにて 「ラブマシーン」 が乗っ取っているアカウントを取り返し、結果的に人工衛星を核施設に衝突させることができるアカウントを開放させ、その危機を回避するという作戦なのです。 それまでの対決は アバター同士のバトルという直接的な表現であったのに対して、今回は 「花札」 というゲームで決戦を挑んでいくあたりに、冒頭で感じた ジャパンニメーション の奥の深さ を思い出しました。 戦隊アクションモノ や ロボットアニメ、それこそウルトラシリーズにガメラやゴジラまで遡ると 直接的な対戦モノは日本のお家芸であるのは、疑いの余地がありません。 （円谷英二 という特撮の神様が日本に生を受け、そして 本多猪司郎監督という、 才能の全てを怪獣映画に捧げた偉大な映画人が同時代にいたからこそ。 そして、日本の ジョン・ウィリアムス こと 伊福部昭 大先生による、壮大で心に 響く映画音楽の、三位一体の奇跡によって誕生した輝やかしき神話なのです。 ついでに言うとボクは、この３人の大先達に映画的感性を目覚めさせらた、 信奉者の一人です） そんな堅牢で偉大な流れに、日本が誇るもう一つのエンタの潮流が合流するのです。 それが、「ＤＳ」 や 「Ｗｉｉ」 に 「プレステ」。 それこそ 「ファミコン」 に至るゲームの源泉となっている 「花札」 が、 「オズ」 というハイパー世界での最後の勝負に選ばれていったことに、 日本のオタク文化の融合 を 見ることができるのです。 と事の成り行きを観察していたら、令静でいられない場面に遭遇したのです。 花札において手持ちのアカウント数だけでは 賭け が成立しなく、対決に負けてしまいそうな局面に追い込まれた時、「７４」 という手持ちのアクント数を虚しく見つめていると、突然、その数が １つ増えて 「７５」 にひっくり返ったのです。 対決の場に 無防備なルックスをしたチッポケなアバターがひょっこりと登場してきたのです。 ドイツの男の子が 「ミサキへ、 ボクのアカウント をどうぞ使ってください。」 と対決の場に身 （アカウント） を捧げてきたのです。 チッポケな、でも 巨大な存在価値を発揮する、ツルツルしたアバターを見ていたら凄まじい勢いで、そのアバターと同様の賛同者が名乗りを上げたのです。 たった一人の男の子が、それまで無責任な傍観者にすぎなかった 「オズ」 の住人達に “良心” と “勇気” を呼び覚ましていったのです。 その数と勢いは凄まじく、あっと言う間に チッポケなそのアバターを飲み込んでいくほどだったのです。 リビングで、 街頭で、 車の中で、 スーパーマーケットで、 病室で、 農場で、 世界の至るところで ミサキ の味方になるべく端末を操作している世界の人々を見て、不覚にも胸が熱くなってしまったのです。 この大きな感動の理由を考察すると、２つの事柄に行き着いていきました。 この大きな動きを作ったのが、ドイツの名も無き、一人の男の子であったという高揚感がまず１つ、 そしてもう１つは、匿名性の中、他者に対して無関心で無責任、であった 「オズ」 の住人が、ミサキ達の奮闘とドイツの男の子の後押しによって、 【情】的 になっていった ということでした。 それはまるで、お婆さま が、「オズ」 で日本のインフラ統制がマヒした際にとった 「あんただったらできるよ」 と 【情】的 なアプローチによって 危機を救ったことを思い出させました。 ０１０１０１０１０１の羅列による、利便性至上仕儀と、ネット内の匿名性が助長した 無関心・無責任 そして同時に存在してしまう 疎外感。 そんなものが巣食っている ネット・コミュケーション の世界に 【情】的なコミュニケーション が発生したのです。 【情】的、それは、 熱【情】的 であり、場合によっては 直【情】的。 そして 機械にはできない 心【情】を察し、 【情】緒的な側面で結びつく、多分に 【情】感的な、 「人対人」 のリアルで 【なさけ】 に満ちたコミュニケーション だったのです。 それは言い方を変えると、デジタル前の時代から、ずっと永いこと続いてきた アナログなコミュニケーション方法 だったのです 。 今作は 最終的には 主人公である ケンジ君 の数学オリンピックの日本代表に成り損ねた、天才的な数学の能力と、彼の不屈の精神力によって、血族の命を救うことで終結してきました。 非常時における彼の人間性の高さによって ナツキ先輩 は彼に恋愛感情を持ち、今作は思い出したように 少年サンデー の世界観の中で終わりを告げていきました。 メデタシ、メデタシ。というところでしょうか。 確かに 「オズ」 のカワイらしいハイパーな世界は素敵でしたし、主人公たちの 青春マンガストーリー は甘酸っぱいモノを呼び覚ましてもくれました。 でも、ボクは何故か、今作に対する 高い評価を実感することが できなかったのです。 何故なのだろうと考察を巡らせて、２つの結論に至りました。 １つ目は、 今作に存在する ２つの世界の 対比 と 主人公達の結びつきの 特異性 を もっと訴求してほしかった という不満でした。 「オズ」のような最先端な技術とは隔絶された山奥の田舎が舞台なのに、時空の概念に縛られることなく、瞬時に 「オズ」 というもう一つの世界に入り込めてしまう、そんな側面を強調して欲しかったのです。 そうすれば、 巨大なサーバー上にあるけれど、ネットが繋がっていればどこにでも出現する、 時と空間を超越した、しかし現実味と一体感が希薄な バーチャルな世界と、 生活者が実際に生活をしている山奥の田舎という、 時と空間に縛られた、不便だけど濃密な人間関係が存在する リアルな世界 の 対比を楽しむことができたのに.....。 そして、血族 という生物学的に濃密な集団が主人公であったのだから、 論理では割り切れない、 一種の形而上学的な結びつき の 特異性を 提示して欲しかった と思いました。 それは、ビジュアルで成し得た 「重力から解放された、静謐なる横移動」 と 「１カット内で共鳴する、二つの時空間」 のように “神がかり” 的な一瞬を、ストーリーの側面でも仕掛けて欲しかったと思ったのです。 ワビスケ と お婆サマ の原風景の中に、二人の結びつきを理解することができたように、そんな 【情】的な結びつきのエピソードが 絡みあって欲しかったなと思ったのです。 （カズマと師匠の仲にも、その萌芽はありましたが、 有機的な発展を見ることはできませんでした。） それによって、 匿名性が強く、無関心・無責任で、結びつきが薄弱な バーチャル空間のコミュニケーション と リアルな世界の、人との結び付き強く、密度が濃い 【情】的コミュニケーション との対比を強調させておきながらも、 親族たちの奮闘とドイツの男の子の勇気によって、 結局は、全てのコミュニケーションが リアルなものへと結実していく “ダイナミズム” に、もっともっと 感動することができたと言うのに.......。 と残念に思ったのです。 そして、もう１つは 人間を語たれなかった故の パワー不足 とでも言っておきます。 確かに様々な登場人物が今作を彩り、夫々の役割を演じてはいたものの、 それらは、血の通った人間としてのリアリティに欠け、物語をなぞっているだけの人形ように思えてしまったのです。 「アニメだから血が通っていない」 なんて、野暮なことは言わないでくださいね。 「カリオストロの城」 「うる星やつら」 「モンスター・インク」 「エヴァンゲリオン」 そして 「パンダ コパンダ」 「クレヨンしんちゃん」 なんてアニメ作品を愛でることができると思っていますので、そんな単純な話ではないのです。 でも、登場人物を 「血の通った人間としてのリアリティに欠けた」 と感じさせてしまったことは、 制作陣にとっては 致命的な落ち度 であった。 と言わざるを得ません。 何故なら、前述の “今作に存在する ２つの世界の 対比 を もっと訴求してほしかった” という文脈に戻ってしまいますが、今作に仕掛けられている 「 現実世界 と 仮想世界 」 の対位律 をしっかりと奏でる為には、 “生活者としての リアリティ” を、 彼ら、親族がしっかりと発揮する必要があった と、ボクは信じているからなのです。 リアリテイ をしっかりと訴求できてさえいれば、その対極の バーチャル な摩訶不思議な世界が、もっともっと引き立ち、今作において、より強固な構造が打ち立てられるはずだった。 と頑なに信じているのです。 そもそも、主人公である ケンジくん の 実体自体が見えていない と感じてしまったのは、 どういうことなのでしょうか？ 気が弱くて、やさしくて、数学オリンピック候補に挙がるぐらい能力が高い。そんな少年であることは理解することができますが、結局のところ、ストーリーを語る上での都合の良い側面しか語れなかった為に、それ以外の彼を見つけることができなかったのです。 そして、親族たちの心の支柱となる お婆サマ の描き方もぬるく感じてしまい。 序盤の 「あんただったらできる」 のくだりと 幼いワビスケを引き取るくだり、に彼女の人間性を垣間見れた程度で、親族たちの心奥底まで影響力持っている彼女のカリスマ性が理解できずに、 登場人物と自分の 感【情】 の温度差を、 最後まで、埋めることなどできなかったのです。 登場人物に対してボクは、【情】的 に成り切ることができなかったのです........。 今作は 「重力から解放された、静謐なる横移動」 と 「１カット内で共鳴する、２つの時空間」 のように アニメならではの表現手法を駆使した “神がかり” 的な映像世界を提示してきました。 しかし、 「山奥」 での 「血族による 【情】的コミュニケーション」 と 「ハイパー世界」 での 「匿名性による無関心・無責任コミュニケーション」 の対位律をしっかりと強調することができず、 登場人物の 【情】 的なメロディ をも 歌い上げることができなかった 結果、 構造的に、そして感【情 】的にも、 マスターピースに成り得なかった 残念な作品。 と結論付けさせていただきます   |
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2010-07-12 Mon 23:50
 今作は 「 予見 の 提示 」 → 「 予見 の 裏切り （トラップ） 」 ↓ 「 予見 の 具現化 」 ← 「 トラップ の 途中放棄 」 というプロセスを推移していく、２つの事例を織り交ぜながら 表面的なストーリー展開と並行する、この 「制作者の文脈」 を推理する楽しさ に満ちた鑑賞となりました。 そして、川島雄三 という天才が、 日陰者の視線から 日本の近代化と経済成長の 「予見」 を 語っていたことに対して 、 社会学的な価値を見い出せた作品。 と、評価します。 序盤早々、今作の主人公が登場するファーストカットに ボクの映画的興味は 強く惹き寄せられていきました。 それは、 “一人の女がタバコ屋で一箱のタバコを買う” という、 ありきたりなカットなのですが、 そのタバコは自分の為ではなく、男の為に買った物であり、 無けなしのお金で買ったことがわかってくるのです。 この後に続く隅田川の橋の上での会話から、この男は 生活力の無い ダメな 男 であることがわかり、 タバコを買った女は、器量と度量を持ち合わせていながらも、 この ダメな男 と離れられることができない 女 であることもわかってきます。 このズルズルとした関係性が、先の、 「無けなしのお金を使って、男の為にタバコを買ってあげてしまう女」 の姿に 見事に集約されていた と、感心してしまったのです。 一文無しとなった二人は、洲崎に流れて来ます、 「洲崎」 とは、かつて深川にあった 赤線地帯 で、そのエリアに入って行く門が 「 洲 パラダイス 崎 」 という 電飾看板となっており、 その看板コピーが今作の題名となっているのです。 しかし、二人は 「 洲 パラダイス 崎 」 の門をくぐる直前に、その手前にある 一杯飲み屋 の厄介となることになります。 ここでも、先の 「タバコを買い与える」 シーンのように、 「関係性」 や 「今後の展開」 を 暗示する シークエンスが用意されていたのです。 女はその 一杯飲み屋 で働けることになったが、男の働くあてがない、という状況下で、 所在無く 一杯飲み屋 の居間で、お店が引けるのを待っている男ですが、 お店の二人の息子達にメンコ遊びの邪魔だと邪険にされ、布団を敷く作業によって、追い出されるように居間から出て行く、というシークエンスがありました。 これによって、ダメな男 の居場所のない状況が ここ、洲崎直前のエリアにおいても展開 していくことが、 推測できるのです。 「タバコを買い与える」 ショットや、この 「男の居場所が無い」 シークエンスにおいて、 「関係性」 や 「今後の展開」 をインプットしてきたことに対して、ボクは今作の構造の確かさを認識したのです。 この 一杯飲み屋 において今作のストーリーを左右する重要な人物が登場してきました。 それが、この 一杯飲み屋 を一人で切り盛りしている おかみサン だったのです。 男の居場所が無い様を訴求した、二人の男の子の母親である彼女ですが、この家には夫の存在がありません。 しかし、苦労しながらも、キチンと子育てしている姿が偲ばれてくるのです。何故なら、メンコ遊びに興じていた兄弟が、自発的に布団を敷き寝支度をする様に、親子の健全たる姿が伺い知れたのです。 また、翌朝には 弁天様に日常的にお参りしている姿を映し出し、男の働き口を探し出すなどの行いから、「洲 パラダイス 崎」 の門をくぐる直前の 「最後の良心」 とも言える存在感なのです。 中盤には、洲崎赤線に囚われている女たちの悲哀と、それに群がる男たちの滑稽さが訴求されていきました。 しかし、このシークエンスにおいて、最も興味を惹かれたのは 一杯飲み屋の おかみサン の、旦那が、 「洲崎パラダイス」 の女と失踪してしまった、という事実でした。 弁天様を毎日拝む、品行方正な振る舞いの おかみサン ですが、 「洲崎パラダイス」 の影響からは無関係でいられなかったのです。 おかみサン の意外な現状とともに、ストーリーにおいても、 意外な展開 が始まっていきました。 離れられない女 が ダメ男 を捨てて、お店で知り合った羽振りの良い中年男と、この地から抜け出して行ったのです。 ダメ男 はあくまでも ダメ男 のままで、 離れられない女 は愚直なまでにも 離れられない女 であって 「なけなしのお金でタバコを買い与える」 女 であるのだろうな、と 勝手に思い込んでしまったものですから、この展開に、唖然としてしまったのです。 しかし、この展開に一番驚いたのは当然のことながら ダメ男 であり、 これに対する ダメ男 の反応の中にボクは 大きな映画的興奮を 感じることができたのです。 女が店の客 （中年男） と外出してしまったことに 腹を立てた ダメ男 が 一杯飲み屋 のコップを投げつけ、割ってしまう、というシーンがあります。 そのタイミングで おかみサン の息子が寝ボケながらオシッコに起きてくるのですが、その一連に、 「ガラスの破片を跨いでゆく子供の足」 のアップカット が唐突に挿入されてきたのです。 この挿入カットが 、それまでの演出リズムとは違うことから、 「関係性」 や 「今後の展開」 を 暗示する映像 として 印象深くボクの心に刻まれていったのです。 そして画面は、外で用を足す我が子が雨に濡れないように、割烹着の裾で頭を保護してあげる おかみサン、という、 これも印象的なカットに繋がっていったのです。 そんなシークエンスを観ている内に、ボクは突然、 悪い胸騒ぎ を覚えてしまったのです。 逆上した ダメ男の 怒りが、この子供たちに向けられ、 その被害を おかみサン が被るという 「予見」 をこの一連で感じてしまったのです。 そんな思いを抱えながら成り行きを見ていたら、夜の街をパトカーが 一杯飲み屋 に急行したのです。 まさか、と思いながら注目していたら、おかみサン がパトカーから降りて来るではないですか。 ダメ男 が警察沙汰を起こして、おかみサン が悲劇に見舞われてしまったのか？ 子供は無事か！ なんて思いが矢継ぎ早に浮かぶ中、肝心のオカミさんは何故か ひょうひょう とお店に向かって歩いていくのです。 何てことは無い、お店で発生した無銭飲食の事情聴収で警察署から送ってもらっただけ、だったのです。 （脱力） ボクはこのシークエンスにおける、川島雄三監督の悪戯に一人でほくそ笑んでしまったのです。 「割れたガラス破片の上を跨ぐ、危なっかしい子供の足」 のアップを唐突に抜いてくることによって、ダメ男 による 悲劇が起こることを 「予見」 させ、 結局はパトカー騒ぎまで捻出して、鑑賞者の気持ちをもて遊んだわけですからね。 しかし、この一連はそんな表面上のおもしろさに留まらない、構造上の重大要素に気付くキッカケとなったのです。 何故なら、次の瞬間、思い出したのです、 このように 「予見」 を振りまくアップ画面が もう一つ仕掛けられていたぞ！ って。 それは、主人公の初登場シーン 「無けなしのお金でタバコを買う女の手」 のアップ映像だったのです。 ボクはこのアップ映像を見て ダメ男 と 離れられない女 の 「関係性」 や 「今後の展開」 を 暗示する ＝ 「予見」 させる カットであると思い込み、それを根拠にレビューを書いてきましたが、 この 「タバコを買う手」 も 「割れたガラスを跨ぐ足」 のアップ映像と同じ、川島雄三監督による悪戯、否、映画を構成する上で 効果的な手法である 「 トラップ （罠） 」 であったのだと気付いたのです。 象徴的で唐突なアップ映像を提示して、観客に一つの 「予見」 を植え付ける。そして、あるタイミングでその 「予見」 を裏切っていく．．．．．。 暴力沙汰が起こるように 「予見」 をさせといて、観客を煙に撒く。 ズルズルの関係が続くと 「予見」 をさせといて、キッパリとそれを絶つ。 このように、「トラップ （罠） 」 の効果によって、明確な方向転回が成されていたのです。 「トラップ （罠）」 というと、サスペンス や ミステリー に使われやすい手法ですが、 この様に、人間を描く作品に多重的に採用されていることに対して、とてもうれしく感じたのです。 （ 作品全体のコンセプトが 「トラップ（罠）」 そのもである 「シックス・センス」 や 「エンゼル・ハート」 という作品を思い出しました。 そして当然のことながら、これらの作品の拠りどころになっている大傑作。 ヒッチの 「サイコ」 を懐かしく 思い出したのです。） サスペンスやミステリーのそれは、「予見」 を振りまきながら、最後にはその 「予見」 をキッパリと裏切る 「 トラップ （罠） 」 によって、ショッキングな結末を突きつけてきたわけですが、今作の場合は山椒のように小粒でピリッと、ストーリーにアクセントを効かせてきたのです。 離れられない女 の寝返り （この動きが、「予見」 を裏切って、「 トラップ （罠） 」 の役割を演じたことから 「 予見 の裏切り （トラップ） 」 と名付けることにします ） によって 「ダメ男 と その男から離れられない女」 のズルズルとした構図は今作から消えていったかのように思えました。 しかし、 その関係性を引き継ぐ者 が現れてきたのです。 驚くことなかれ、それは、 品行方正な おかみサン だったのです。 「洲崎パラダイス」 の女と蒸発したという おかみサン の旦那が帰って来たのです。 しょぼくれて 一杯飲み屋 の店先に立つ姿は、それこそ ダメ男 そのものでした。 最初は店の鍵を閉めて ダメ旦那 を締め出してはみたものの、 情けなく店先に立つ姿に根負けして、ダメ旦那を 受け入れる おかみサン なのでした。 そして 元祖ダメ男 はそば屋の 出前持ち として働き、オカミさん は戻ってきた旦那と円満な家庭を築き、めでたしめでたし．．．。 なのか？ まさか、このままおとなしく終わるはずも無いと思っていまいたら、 戻って来たのです、 「ダメ男から離れられない女」 が........。 “ 「なけなしのお金でタバコを買与えてしまう」 シークエンスで、 「予見の提示」 がなされた二人の関係性も、 中年男への寝返りという 「 予見 の裏切り （トラップ） 」 によって、驚きを創出しながら消滅して いった。 ” とボクは理解をしていたのですが、女が再びこの地に戻り、結局は 「ダメ男 から離れられない女」 に再び戻っていくとするのなら、 この 「 予見の 裏切り （トラップ） 」 という映像テクニックは、今作が終結するまで維持することなく、効力の中途失効とも言うべき、 「 トラップ の途中放棄 」 というカタチをとり、 再び１８０°Ｕターンして、「予見」 の方向性に戻っていくことになるようです。 （ 「予見」 が様々な経緯を経て実現していく様を 「 予見 の 具現化 」 と名付けることにします。） それによって、二人は 「予見」 通りに ズルズルの関係 を引き摺っていくことになるようなのです。 この動きを、理解しやすいように、 左に 「予見」 。 右に 「トラップ」 を配置して図式化すると、冒頭の図式が登場してきます。 これを見ると今作は急激なＵターンを描いていることがわかります。 「 予見 の 提示 」 → 「 予見 の 裏切り （トラップ） 」 ↓ 「 予見 の 具現化 」 ← 「 トラップ の 途中放棄 」 このような構造上の大きな転回が、 再び 「予見」 されてきたのですが、結局はどう展開するのか？ 「予断」 を許さない状況となっていきました。 この、ちょっとした混沌状態に来て、ボクの映画的興奮はマックスになっていったのです。 何故なら、ボクが推測した “ 仕掛けられた 「 予見 の裏切り （トラップ ）」 において、効力失効である 「 トラップ の途中放棄 」 が成されることによって、結局は 「予見」 通りに事が進む 「 予見 の 具現化 」 に行き着く ” という構造を、本当に、今作が取っていくとするならば、 先の 「割れたガラスの上を跨ぐ足 → 子供を庇い雨に濡れる おかみサン 」 で 「 予見 の提示 」 がされた 「予見」 「ダメ男 による暴力」 「子供の被害」 「おかみサン の悲嘆」 のいずれかが 実現されるはずだと、確信したからなのです。 その根拠を、「タバコを買う手」 「ガラスを跨ぐ足」 の２つのケースによって進行していく 先程のプロセス （過程・経緯） を整理して、またまた図表にして説明してみることにします。 一番左の列に 本構造におけるプロセスを表記。 真ん中の列に 序盤から 「 予見 の提示 」 をしてきた 「タバコを買う手」 のケース。 一番右の列が この構造上のプロセスを認識させてきた 「ガラスを跨ぐ足」 のケースを置いて、具体的にどのようなことが行われたかを俯瞰してみます。 そして、 出来事の発生時間順に通し番号をつけて整理してみます。 【 プロセス 】 【 ケース Ａ 】 【 ケース Ｂ 】 「 予見 の提示 」 １． タバコを買う手 ３．ガラスを跨ぐ足 ダメ男 による暴力か 予見 ズルズルの関係 子供の被害か おかみサンの悲嘆 ↓ ↓ ↓ 「予見の裏切り（トラップ）」 ２． 女の寝返り ４．無銭飲食 ズルズルの関係の 暴力、被害、悲嘆 消滅 は実行されない ↓ ↓ ↓ 「トラップ の途中放棄」 ５．女の復帰 ６． 「 ？ 」 男 と 女 の再会 ↓ ↓ ↓ ７か８． ７か８． 「 予見 の 具現化 」 ズルズルの関係の ダメ男 による暴力か 確立 子供の被害か おかみサンの悲嘆 が現実のものとなる この時点では ケースＡ の 「５．女の復帰」 がなされたに過ぎないのですが、表にして考察をすると、 次の ６番目の出来事は ケースＢ において 何らかの忌むべき事が発生し、最後のプロセスで ケースＡ 、ケースＢ ともに 予見が実現されて、今作は結末を迎えるのだろう。との予測がついたのです。 この予測と共に、ことの成り行きを観ていたら、おかみサン は ダメ男 と ダメ男から離れられない女 の関係が修復し、ズルズルの関係が継続しないように ダメ男 と ダメ男から離れられない女 の再会 を 阻もうとするのです。 と言うのはボクの勝手な観かたで、社会復帰を果たした ダメ男 が 離れられない女 と再会したら、真の ダメな男 に堕ちてしまうと 案じているから会わせないないようにしているのに、 ボクには、おかみサン が今作において、 「 予見 の具現化 」 が成されないように、 そして、その結果、ケースＢの 「予見」 である 「ダメ男 による暴力」 「子供の被害」 「おかみサン の悲嘆」 のいずれかが現実化し、 自らに降りかかる災難 と、ならないように、 ダメ男 と 離れられない女 においての 「予見の具現化」 を 潰しに かかっている と、思えて仕方がなかったのです。 と思っていたら、２度目のパトカーの登場です．．．．。 おかみサン がお参りしている天神様で刺殺体が発見されました。 降りしきる雨の中、ヤジ馬と警官で騒然としている所に 悲壮感を滲ませた おかみサン が駆けつけました。 遺体に掛けられた覆いをどかして被害者の確認をする おかみサン 。 そこに横たわっているのは、「予見」 を感じさせせることとなった息子か？ それとも、加害者と 「予見」 をさせられた ダメ男 か？ と思うまでもなく ボクは一つの推理に達していったのです。 それは、「タバコを買う手」 と 「割れたガラスの上を跨ぐ足」 の ２つのケースにおける 「 予見 の 提示 」 → 「 予見 の 裏切り （トラップ） 」 ↓ 「 予見 の 具現化 」 ← 「 トラップ の 途中放棄 」 の経緯を観察してきた身としては、当然の結論に至るのです。 殺害された被害者、それは．．．。 おかみサン の 戻ってきた旦那 に違いないのです。 何故なら ボクは今作が 以下のルールによって動いていると確信しているからなのです。 「 予見 の提示 」 で、 ダメな男 と 離れられない女 のズルズルとした関係 を強固にインプットし、 「 予見 の裏切り （トラップ） 」 で、劇的な逆転状況を作り、予見は実行され ないものと確信させて、 「 トラップ の途中放棄 」 という、まさかの局面創出で、女がこの地に戻って 来ることによって、 結局は 「 予見 の具現化 」 がなされて、ズルズル とした関係が決定付けられる のだ。 というルール。 そんなルールの中で、何故、おかみサン の旦那が命を絶たれる運命にあったかと言うと、 ケースＡ において、 「 予見 の裏切り （トラップ） 」 で 「ダメな男 と 離れられない女」 の関係が崩れた瞬間、 新たな、別の 「ダメな男 と 離れられない女」 の関係が 今作中に提示されていたからなのです。 それは 「洲崎パラダイス」 の女と蒸発してしまった おかみサン の旦那が ダメな男 で、 そんな旦那を受け入れてしまう おかみサン が 離れられない女 であったのです。 しばしの 新たな 「ダメな男 と 離れられない女」 の時間を訴求してくることで、 元々の 「ダメな男 と 離れられない女」 の関係は完全消滅し、 「 予見 の裏切り （トラップ） 」 というものが 強固で揺るぎないものである かのような 印象をもたせてきたのです。 しかし、この 「 予見 の裏切り （トラップ） 」 が、効力の途中失効とも言うべき 「 トラップ の途中放棄 」 によって、元々の 「 予見 の具現化 」 が成されていくことを考えると、 元々の 「ダメ男 と 離れられない女」 の関係は 復活していくことが、既成事実 であったのです。 こんな感じにね。 ↓ 「 予見 の 提示 」 → 「 予見 の 裏切り （トラップ） 」 タバコを買う手 女の寝返り ズルズルの関係 ズルズルの関係の消滅 ↓ 「 予見 の 具現化 」 ← 「 トラップ の 途中放棄 」 男 と 女 の再会 女の復帰 ズルズルの関係の確立 ズルズルの関係の復活 の予感 そうなってくると、おかみサン夫婦による 新しい 「ダメ男 と 離れられない女」 は 「 予見 の裏切り （トラップ） 」 の効き目を誇張してみせる という 道化役 が終わり、 その存在意義を急落させた 状態であったのです。 そんな折、もう一方の ケースＢ、 「ガラスを跨ぐ足」 の方は 「 予見 の裏切り （トラップ） 」 を既に終了し、 次の段階の 「 トラップ の途中放棄 」 と 「 予見 の具現化 」 が 実行される番だったのです。 しつこいですが、こんな感じにです。 ↓ 「 予見 の 提示 」 → 「 予見 の 裏切り （トラップ） 」 ガラスを跨ぐ足 無銭飲食 ダメ男の暴力 か 「予見」 は実行されない 子供の被害 か と安堵 おかみサンの悲嘆 か ↓ 「 予見 の 具現化 」 ← 「 トラップ の 途中放棄 」 ダメ男の暴力 か 子供の被害 か 何らかの忌むべき出来事 おかみサンの悲嘆 か が現実のものとなる 予見された 「子供の被害」 「ダメ男による加害」 「オカミさんの悲嘆」 のうち、 どれが実行されるのかというと、今までの経緯を考慮すると、 お払い箱となってしまった 新しい 「ダメ男 と 離れられない女」 の 旦那が被害にあって、 おかみサン が悲嘆にくれる。 という流れが、ボクには一番素直に感じたのです。 そして、その不幸が契機となって、 ケースＡ においても、元々の 「ダメな男 と 離れられない女」 のズルズルした関係の 「 予見 の具現化」 がなされる。という 寓話的なストーリーを信じずにはいられなかったのです。 以上のことから、 被害に遭い、この映画世界から姿を消していくのが おかみサンの旦那 であるとの推理がボクの頭の中で形成されていったのです。 今まで、説明した事柄を、強引に１つの図表にまとめます。 「 予見 の 提示 」 → 「 予見 の 裏切り （トラップ） 」 【 ケース Ａ 】 【 ケース Ａ 】 １． タバコを買う手 → ２． 女の寝返り ズルズルの関係 ズルズルの関係 の消滅 【 ケース Ｂ 】 【 ケース Ｂ 】 ３． ガラスを跨ぐ足 → ４． 無銭飲食 ダメ男の暴力 か 「予見」 は 子供の被害 か 実行されない。 おかみサンの悲嘆 か として安堵 ↓ ↓ ↓ ↓ 「 予見 の 具現化 」 ← 「 トラップ の 途中放棄 」 【 ケース Ａ 】 【 ケース Ａ 】 ８． 男 と 女 の再会 ← ５． 女の復帰 ズルズルの関係 ズルズルの関係の復活 の確立 の予感 【 ケース Ｂ 】 【 ケース Ｂ 】 ７． おかみサンの悲嘆 ← ６．おかみサンの旦那 が現実のものとなる が刺殺される （予測） （予測） 物語はボクが感じた通りに進んでいきました。 この洲崎周辺エリアは 旦那の他界 と 「ダメな男 と 離れられない女」 の他所への転出によって、物語りが始まる前と （登場人物の頭数という側面において） 同じ状態に戻っていきました。 「戻る」 という言葉を考えると今作のラスシーンは 主人公が初登場した 「タバコを買い与える」 シーンに戻っていきました。 タバコを買うカットこそありませんが、場面は全く同じ、墨田川に架かる橋の上。 会話の内容も見えない明日を嘆く内容であったのです。 彼らの初登場シーンの前にはどのような出来事があったかを知る由もありませんが、「洲崎パラダイス 赤信号」 と同じような経緯があって、今作冒頭の 「タバコを買い与える」 シーンに繋がったのだと推測することができます。 結局この二人は、どこに流れていっても、 「 予見 の提示 」 「 予見 の裏切り （トラップ） 」 「 トラップ の途中放棄 」 を繰り返して、 ズルズルとした関係を実行 （ 「 予見 の具現化 」 ） して来たのです。 でも、少しでも良い方向に進んでいることだけはわかります。 劇中、離れられない女 が以前、 「洲崎パラダイス」 にいたことが判明するのですが、今作の 「洲崎パラダイス 赤信号」 のエピソードにおいては 「洲崎パラダイス」 に一歩も踏み入れることがなかったわけですから、この二人の男女関係は 改善の方向に 向かっていることがわかります。 そして、次なる移動先においても、今回の関係よりも、もっと良い方向に向かっていくことを 「予見」 させていたのです。 今作のオープニング・シーンでの ダメ男 は 離れられない女 に振り回されるカタチで洲崎まで流れて来たのですが、 今回は 「どうにかなるさ」 と 女をリードしていく 意欲を見せていたのです。 ズルズルした関係を描きながらも、彼らなりの希望を持たせるストーリーを語ってきたところから、 「ALWAYS 三丁目の夕日」 を皮切りに 「フラガール」 等、一時期の邦画の流行りに 同調してしまうようで恐縮すが、 ボクにはどうしても、 経済成長の入り口に立った 日本の機運 が 感じられてきたのです。 赤線という前近代的なものがこの２年後の１９５８年、「売春防止法」 によって廃止され、経済成長が望めるこの時代特有の前向きな感情が、日陰者を主人公にした映画の中にも伺うことができたのです。 この特徴的で大きな成果の賜物は、 川島雄三監督 という美意識 以外の何物でもない。 と強く感じたのでした。 市井の底辺で、それでも懸命に生きている庶民を暖かくも、ちょっと客観的に観察している、川島の視線に心底やられた鑑賞となったのです。 まとめますと、 今作は 「 予見 の 提示 」 → 「 予見 の 裏切り （トラップ） 」 ↓ 「 予見 の 具現化 」 ← 「 トラップ の 途中放棄 」 というプロセスを推移していく、２つの事例を織り交ぜながら、表面的なストーリー展開と並行する、この 「制作者の文脈」 を推理する楽しさ に満ちた鑑賞となりました。 そして、川島雄三 という天才が、 日陰者の視線から 日本の近代化と経済成長の 「予見」 を 語っていたことに対して 、 社会学的な価値を見い出せた作品。 と、評価します。   |
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2010-04-19 Mon 20:23
 今作は ■ 「生命力に満ちたインドの民衆」 VS 「前近代的で陰鬱なインドの現実 」 という 凄まじいほどの陰影の差に瞠目し、 ■ 「クイズ＄ミリオネア」 （ちょっと前の現実） ↓ ↑ ↓ ↑ 「取り調べ室」 （現在） ⇔ 「ジャマールの半生」 （過去） という ３つの時空間を縦横無尽に行き来していく構造に狂喜しながらも、 ■ ジャマール →→ 「クイズ＄ミリオネア」 ←← ラティカ という 終盤の盛り上がりを捻出できた構図までもを 活かすことができなかった、残念な映画。 と、勇気を振り絞って発言させて頂きます。 主人公である ジャマール へのインド警察の尋問から今作は始まっていきました。 「クイズ＄ミリオネア」 での連続正解が不正では？ との疑いでの取り調べなのですが、 これが酷い。 確証もないのに、暴力で自白を強要してくるのです。 これがインドという国の実体なのか！ という疑念を開始早々、持ってしまったのです。 今作は冒頭からして 「生命力に満ちたインドの民衆」 ＶＳ 「前近代的で陰鬱なインドの現実」 の対比のうちの、 まず、 「前近代的で陰鬱なインドの現実」 という 否定的な側面から 映像世界を語り始めてきました。 そしてこの横暴なる尋問に対して、意図的にカットバックを当ててきたのが、 必要以上にデコラティブな 「クイズ＄ミリオネア」 の収録スタジオ の場面。 だったのです。 「殺風景な拷問部屋」 と 「煌びやかなＴＶスタジオ」 この趣きを異にする場所において、 一方は 「尋問」。 片や 「クイズ解答者の紹介」 という、同様の質問を全く違うニュアンスで連動させてきたことに、ボクは強く興味を持ったのです。 そして、この拷問部屋での出来事と、 「クイズ＄ミリオネア」 司会者の不遜な態度がカットバックされる険悪な中に 救いの一瞬を 目撃することになったのです。 それは、 「黄色い洋服に身を包んだ若い女性」 が微笑みながらこちらを見上げている、 というカットでした。 拷問部屋での重い時間と、番組司会者の小バカにした態度に気分を悪くしたところに、この鮮やかなカットが挿入されてたのです。 冷酷で冷淡な時間帯にこのような鮮明なショットが挿入されたことで、鑑賞者はこの 「黄色い服に身を包んだ女性」 が 大きな意味を持つ、ことを 直感的に理解するのです。 そして、すぐに 「黄色い服を着た女性」 で感じた同じ高揚感に再会することになるのです。 感電拷問の陰鬱な雰囲気を打ち破るように、今作のオープニングタイトルが、溢れんばかりの生命力を発散させながら始まったのです。 この躍動感が実に、素晴らしい 打楽器を利かせたエスニックな音楽に乗せてスラム街を疾走していく子供達と監視員とのチェイスは、子供達の生きる力がみなぎっていて、ただ、それだけで心を揺さぶられ、意味もなく、涙ぐんでしまうほどでした。 それが、今作の主人公 ジャマール の子供時代の姿であったのです。 今作はこれから 彼の 「子供時代」 という 過去の時制 と 「クイズ＄ミリオネア」 収録という ちょっと前の時制 と 収録後の 「取り調べ」 という 現在。 この３つの時制が縦横無尽に交錯していくのです。 （ ということを、この時点では信じていたのです。 ） 「クイズ＄ミリオネア」 は第１問目、第２問目と進み、第３問目には、「取り調べ室」 の熾烈さを思い出させる、インドの冷酷な側面を映し出してきたのです、 それは、インド国内では少数派である 「イスラム教徒の惨殺」 という無残な側面でした。 このような集団虐殺がインドで行われていたというのでしょうか？ 発展途上の国といっても、「ＢＲＩＣs （ブリックス）」 の一翼を担うまでの国が．．．。 そんな疑念の思いに、再び苛まされていったのです。 その一方で、この過酷な経験の中で目撃した光景が 「クイズ＄ミリオネア」 における第３問目の解答と連動していたことに対して、ボクは 今作の構造を理解 することができたのです。 それは、 “これから過酷な人生を送っていく ジャマール坊や の悲劇的な経験が、「クイズ＄ミリオネア」 の回答とリンクしていく” というものでした。 そしてこの第３問目の悲劇において、冒頭に鮮やかな印象を受けた 「黄色の服の女性」 が登場してきたようなのです。 何故、 「登場してきたよう」 と、あやふやな言い方をしたかといいますと、ジャマール坊やと同じくらいの４～６才の女の子が ジャマール と ジャマールの兄 と同様に親を惨殺され、ジャマール兄弟 と行動を共にすることになるのですが、その女の子が着ている服が、あの女性と同じ黄色の服だったのです。 そして、その女の子の 描き方が特別 だったので、 きっと何かあるはずと、ボクのスイッチが押されたというわけなのです。 その表現とは、ジャマール兄弟 の仲間として受け入れられる前は、その女の子を 意図的にアウトフォーカスで捉えたり、敢えて照度不足にして、 逆説的にその存在感を 強調 してきたことを示します。 この女の子の名前を ラティカ と言い、この時点から、「黄色い服に身を包んだ女性」 が成長した ラティカ に違いないと確信して、今後の展開を楽しみにしていたのです。 孤児としてゴミ捨て場で自力で生きていたこの３人に第４問目の悲劇が襲い掛かります。 詳細は控えますがこの局面においても、インドの暗く冷たいヤミの部分を示してきたのです。 ここまで意図的にインドという新興国に対して、その前近代的な弱点をついてくるところに、今作の制作者である 先進国側の やっかみ を感じ始めてきました。 そして、２００７年、同じくアカデミー作品賞を受賞した 「クラッシュ」 を鑑賞した時と似た感情 を思い出したのです。 ラストの密航中国人に対する侮蔑と、彼らのバイタリティに対する恐れ、そして、結局は彼らの増殖を自暴自棄的にやっかむ先進国家アメリカの視線を思い出したのです。 （ 後日、調べましたら今作の原作はインド人によるものらしいのです。 インドという 国に対する内部告発的な原作なのかもしれませんが、あくまでも映画という成果 物から得た印象を書いていきたいと思います。 ） 基本的人権を踏みにじるような行為から、ジャマール兄弟 は逃亡を図り、「黄色い服を着た女の子 ラティカ 」 は取り残されてしまいました。 このように ラティカ が早々と映画世界から姿を消してしまったことに、ボクは驚きの思いを持ちました。 何故なら、登場当初にピンボケや照度不足の手法でその存在を高めておきながら、その後のラティカの存在感は急落していき、その穴埋めができないままの退場となったからなのです。 しかし、ラティカ が将来的に 「黄色い服を着た若い女性」 に成長していくことを信ずる者にとっては、 濃密な何かが ラティカ と ジャマール の間で起きるに違いない、と確信した瞬間でもあったのです。 第５問目の悲劇へのインターバルとして、今作は再び 「陽」 のパートに移ってくれました。 ジャマール兄弟は列車に違法侵入し、物品の販売をして生活を始めます。 その描写が 非常に素晴らしい。 タイトルバックに展開されたスラム街でのチェイスシーンを彷彿とさせる、生命力に溢れたシークエンスとなっていたのです。そしてその後の、タージ・マハールでの彼らの活躍も、今作が暗い運命を背負っている映画だなんてことを忘れてしまうような笑いに包まれていきました。 しかし、そんなところに、やっぱり 「スラムドッグ・ミリオネア」 という作品を鑑賞していることを思い出させるシーンが挿入されたのです。 ジャマール達の悪事にインド人運転手が容赦ない暴力で応酬したところ、その凄まじさにたじろぐアメリカ人観光客にむかって、ジャマールが 「これが インドの現実 だ！」 と今作に貫かれている内部告発的な主張をするのです。 （ それを受けての 「アメリカの真実」 には爆笑。 そうでした。今作はイギリス映画だったのです！！ ） 序盤で ラティカ との関係性の希薄さを心配しましたが、それは単なる取りこし苦労となりました。 列車とタージ・マハールでの躍動的な時間を過ごした後に、思春期となった ジャマール兄弟 と ラテイカ とのしばしの再会が用意されていたのです。 でも、それは インドという社会的な嫌悪とは違う 絶望感 によって引き裂かれていったのです。 過酷な状況下において、「悪」 というものに同調しがちだった 兄サリーム の邪悪な欲望 によって ジャマール と ラティカは 再び引き裂かれていったのです。 今まではインドという前近代的な環境の中での 構造的で社会的な 「悪」 に嫌悪 をしてきたのですが、今回は 兄の変貌の中に生まれた普遍的な 「欲望」 によるものですから、 今までとは違うレベルの 閉塞感 に襲われることになったのです。 この惨い出来事によって ジャマール は、渇望していた ラティカ との再会を引き裂かれてしまった訳ですから、ボクは彼の心の中にある、ラティカ に対する執着をここにきて理解することができました。 しかし、１つ理解に近づいた代わりに、自分の認識から大きく逸脱していった側面が発生していきました。 それは “ 「クイズ＄ミリオネア」 の正解が、ジャマールの過酷な人生の中で経験したものであった。” という 「時空を越えた有機的な関連性」 が 消滅してしまった、ということでした。 そして、時を同じくして、今作の導入部で興味深くその対比を目撃することとなった 「クイズ＄ミリオネア」 の煌びやかな世界と、取り調べを受けた陰鬱な拷問部屋の 「２つのパラレルな空間の絡み合い」 までもが、 映画世界から姿を消していったのです。 この事態は 「クイズ＄ミリオネア」 という存在を核にして 「取調べ室」 と 「ジャマールの半生」 がその傘下に配置され、この３つの時空を行き来していた 「クイズ＄ミリオネア」 （ちょっと前の現実） ↓ ↑ ↓ ↑ 「取り調べ室」 （現在） ⇔ 「ジャマールの半生」 （過去） という今作を推進してきた基本構造が崩れ去り、 「なぜジャマールは難問を正解することができたのだろう？」 という、 今作の 鑑賞動機である 「謎解き」 をも放棄してしまったものと、感じたのです。 これによって 「難問正解の謎」 を 「ジャマールの過酷な半生」 の中に目撃していく “過去の時制” と、 「クイズ＄ミリオネア」 の収録現場での、全問正解に近づくにつれて司会者の態度が変容し、最後には疑念の態度を示していく “ちょっと前の事実” と、 「全問正解の謎」 を知るにつれて態度を軟化させていく取調べ官がいる “現在の時制” 、 これら３つの時空間が渾然となって進行していくもの、と期待していたボクの映画的興味を、根源から覆すものであったのです。 このように映画自体が悲惨な状況に陥ってくると、新たな失望感がボクの頭の中で渦巻いていったのです。それは、今作のオープニングに提示された、、「クイズ＄ミリオネア」 の四択問題になぞらえた問いかけ、 彼はなぜ勝ち進めた？ Ａ．インチキした Ｂ．ツイてた Ｃ．天才だった Ｄ．運命だった までもが無残な失笑となってしまう危険性を感じたのです。 序盤は 「クイズ＄ミリオネア」 の 正解が、 「ジャマールの半生」 に連動してくると信じていたので、四択の問いかけに対しては Ｄ．運命だった と即答したのですが、 この構造が崩壊した状況では、勝ち進めた理由は ただ、 Ｂ．ツイてた と答えるしかないようです。 と、冷笑気味に今作のことを考えを巡らせてていたら、 そもそも、「クイズ＄ミリオネア」 の解答と 「ジャマールの半生」 は 密接に連動していたんだっけ？ という根源的な疑問にまで発展してしまったのです。 第３問目において語られた、ジャマール達に降りかかった過酷な側面、「イスラム教徒の惨殺」 にしても、あの殺戮の現場に神の扮装をした子供がいたこと自体が、 Ｄ．運命 なんかではなく、 ご都合主義的に Ｂ．ツイていた だけだったと、 思えてしまうのです。 このように先行き不安な中盤を経た、終盤において、ジャマールは 「悪」 の親分に囲われている ラティカ と再会することになります。そして二人は逃避行を企てますが、「悪」 の手下となっていた兄のサリームによって引き離されていくのです。 これは 「二人の悲恋」 を強調するストーリー展開なのでしょうが、ボクは、どうしてもその流れに乗ることができませんでした。 何故なら、既に提示された 「思春期」 においての引き裂かの原因が、 「兄、サリームの性欲」 という ショッキングなものであっただけに、 今回提示された、サリームの親分に囲われていた という設定に 力不足を 感じてしまったのです。 そして、 「黄色い洋服に身を包んだ若い女性が微笑みながらこちらを見上げている」 カットも 序盤では、あんなにも輝いていたのに、ストーリーを語っていくオリジナルシーンにおいては、何故か、ありきたりな印象しか残せなく、その語り口も、 「悲恋の中の一瞬の光」 という側面が 訴求できていない と感じてしまったのです。 シナリオと演出上の力量不足によって、ボクは今作のクライマックスシーンに気持ち良く反応することができなかったようです。 しかも、映画全体に目を転じていくと 「クイズ＄ミリオネア」 （ちょっと前の現実） ↓ ↑ ↓ ↑ 「取り調べ室」 （現在） ⇔ 「ジャマールの半生」 （過去） という ３つの次空間を行き来していた興味深い構造までもが、十分に活用されることなく終わりを告げていってしまったのです。 何故なら、取調べ室からの 「ジャマールの釈放」 によって 「取り調べ室」 、「クイズ＄ミリオネア」 、「ジャマールの半生」 という３つのストーリが ただ一つの時制に集約をしていったからなのです。 それは、 「現在」 という時制でした。 全ての時制が 「現在」 という１点に到達してくると 「クイズ＄ミリオネア」 （ちょっと前の現実） ↓ ↑ ↓ ↑ 「取り調べ室」 （現在） ⇔ 「ジャマールの半生」 （過去） という３つの時制を縦横無尽に行きかう特権を、 今作は放棄してしまったのです。 非常に残念な気持ちになりました。 しかし、このように興味深い構造を逃したのと時を同じくして、もう一つの興味深い構図を見つけることができたのです。 それは、「現在」 という１つの時制に、２つの場所が 明確な違いを発揮しながら存在 していった、 ということでした。 １つは当然のことながら最後の問題が出される 「クイズ＄ミリオネア」 の収録スタジオ。 そしてもう一方は ラティカ が軟禁状態にある 「悪」 のアジト。 そこには「悪」 の手下である、兄サリーム の姿もあります。 この２つの場所に分離している、ジャマール と ラティカ が、 「クイズ＄ミリオネア」 の番組上において、コミュニケーションをはかるようです。 この展開に俄然、興味を奮い立たされたのです。 「現在」 という１つの同じ時制にいる、しかし、遠い距離感を持つ２つの存在が、「クイズ＄ミリオネア」 によって接近をしていく ジャマール →→ 「クイズ＄ミリオネア」 ←← ラティカ こんな図式を期待することができたのです。 そしてこの図式がどのように今作のクライマックスをカタチ作っていくのかに、興味が集約していったのでした。 と、ここまでラストにむけて挽回をしてきた今作ではありますが、 結局は残念ながらこの期待を活かしきれずに今作は終結していってしまったのです。 ジャマール →→ 「クイズ＄ミリオネア」 ←← ラティカ の構図は確かにありました。しかしこれから述べるように、細かな無配慮によって、ボクの気持ちに応えてくれることはなかったのです。 ジャマールの幼年時代に親しんできた 「三銃士」 が最終問題に連動してくるという、興ざめしてしまう程の 運の良さ と、 そもそも、途中で語るのをやめてしまった、 “ジャマールの半生 に 難問出題 がリンクしてくる” というルールを 今更持ち込む、 往生際の悪さに 半ば呆れていたところに、 「悪のアジト」 では、悪の手下である 兄サリームが 突然の改心をきたし、軟禁状態であったラティカの釈放が行われてしまったのです。 こんなご都合主義に今作が乗っかり、 ラストに向けて強引に辻褄あわせをしてくるなんて 想像だにしていなかったので、 今まで真剣に鑑賞していた自分が急に滑稽に思えて、 そして、虚しくなってきてしまったのです。 しかも、ラストを盛り上げる為にこのようなに稚拙な舞台を設定したにもかかわらず、 「クイズ＄ミリオネア」 の “テレフォン” で接触することができた ラティカ は質問に答えることができなく、結局は役立たずの でくのぼう で終わってしまうのです。 感情の高揚も見ることができない、盛り上がりに欠けるお粗末な展開に 「何なんだろう、このカラ回りは？」 と思わず失笑してしまたのです。 ジャマール →→ 「クイズ＄ミリオネア」 ←← ラティカ の関係を強引に捻出して、そして 「兄サリームの唐突な改心」 や 「三銃士」 というご都合主義を突っ走っしてしまったのなら、「ラティカによる正解」 という、ベタであるけど、 大きなカタルシスを 創出するべきであった、と主張したい。 て言うか、せめて、それだけは実行して欲しかったと思うのです。 でも、そんな仔細なことについての文句を言うよりも、しつこいようですが、もっと根源的な問題について声を大にして言いたいのです。 「クイズ＄ミリオネア」 （ちょっと前の現実） ↓ ↑ ↓ ↑ 「取り調べ室」 （現在） ⇔ 「ジャマールの半生」 （過去） の構造をしっかりと活用し、 難問正解の謎を解いていく今作の鑑賞動機を、満足して欲しかった！！ と強く思うのです。 まとめますと 今作は ■ 「生命力に満ちたインドの民衆」 VS 「前近代的で陰鬱なインドの現実 」 という 凄まじいほどの陰影の差に瞠目し、 ■ 「クイズ＄ミリオネア」 （ちょっと前の現実） ↓ ↑ ↓ ↑ 「取り調べ室」 （現在） ⇔ 「ジャマールの半生」 （過去） という ３つの時空間を縦横無尽に行き来していく構造に狂喜しながらも、 ■ ジャマール →→ 「クイズ＄ミリオネア」 ←← ラティカ という 終盤の盛り上がりを捻出できた構図までもを 活かすことができなかった、残念な映画。 と、勇気を振り絞って発言させて頂きます。   |
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2010-01-23 Sat 14:51
序盤で察知した３っつのマイナス要件、
「静寂な クライマックス！」
映画の導入部でしっかりと訴求して欲しかったと思うのです。 「神話」 の域に到達することは、
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2009-07-04 Sat 00:20
今作の鑑賞は
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2009-03-08 Sun 12:49
惜しい、 実に 惜しい 。
何らかの不幸を回避する。
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2008-11-23 Sun 13:32
今作を鑑賞して |
